从我杀了我妈妈到没有上的约翰多诺万的死与生看到了多兰对爱的解读从母亲到生命。人们爱自己的母亲，不由自主，直到最后分离的时候才发现这种感情已经深入骨髓。所以总能想到莫里斯的诗句爱就足矣，刨去意识流的镜头语音和华丽的配乐我更爱他影像世界里所解读的爱
采访中有一段多兰说：“老一代电影人FrancisFordCoppola说：我们希望你们借鉴我们，我们希望你们剽窃，我们希望你们抄袭我们的想法，抄袭我们的人物，抄袭我们的对话，直到有一天轮到我们来抄袭你们。”多兰也是这样开始自己的电影事业。很多搞艺术搞设计的人，好像都很害怕被指控“没有原创性”，但很多人连抄袭都不会抄，如果能“抄袭”得很成功，久而久之，在其过程中也就融入了自己的风格。
“Àl'impossiblejesuistenu”是多兰其中一条腿上刺青的一句话，也是这份采访片的片名。啃了生肉，假装听懂……采访了与多兰合作的好多演员和其他工作人员，但客串过的LouisGarrel没在之列小惋惜呀！好想看男神怎么说另一个男神……
一周的多兰之夜就此画下句号。从世界尽头，杀妈，妈咪，你好，学院男孩，幻想之爱，劳伦斯到象之歌，汤姆在农场，夏日镜子，奇迹。顺序是随机的，惊喜是意外的。到劳伦斯为止，一度不可自拔地陷入高潮，好在后四部作为冷却剂及时出现。冷静下来，如果剥离那些技巧和皮囊，我兰还剩下些什么？
作为创作者的多兰就像是柏拉图的Eros，那个丰饶与匮乏所生的爱神。他把自己粗暴地剖开，浓墨重彩地表达，迫切地寻求认同，在这刚被他徒手扒大了一点的狭小舒适圈里获得极为短暂的安全感，然后继续陷入焦虑与求索。我大概永远喜欢这种浓重自我又敏感易碎的小心灵。
其实是个采访集，包含了对这位天才少年无限溢美。一直觉得多兰被神话了，其实他只是个有梦又努力的少年。但是年龄太占优势了，同台大师们看到这么年轻的导演都会捏把汗吧。不是只有政治家和科学家可以改变世界，艺术家也可以。如此坚守自我的多兰，大概可以让我一直粉下去。
在大岛渚和多兰之间犹豫，哪一个都想研究
翻译之前就看过不下三遍从第一次看颜到后来为他去学法语到现在终于能做字幕想想竟然已经三年了虽说个人纪录片夸是少不了但没想到还有这么多电影方面的干货也看到了一个和当初19岁的自己那么相似的一个人16年之后多兰又拍了两部电影少了一些以前的个人风格多了一些成熟和淡然做了一阵子演员但感觉还是更喜欢他做导演好在接下来依旧项目不断还是总是在期待他的下一部作品仔细想来无论如何多兰从来都没有让我失望过
所有的导演都是疯子、暴君、控制狂……只部分才是天才。
全程盯着哈维尔多兰的脸，无暇去看字幕了都。明明可以做花瓶，却又才华喷射。我从不承认这世上有天才，多兰是一个。
几个地方蛮有意思的：1.如果不是愤慨的事情我不想拍一个电影浪费时间2.故事的每一种选择都会带来一种结果，那么我对电影的每一个选择又会带来哪一种结果3.去反驳自己下意识的一些选择是必要的4.人们走进电影院不是为了“求你了给我看一部和我的狗屎生活一模一样的电影吧。没有希望没有光明没有未来没有幽默真的给你看看我的我的生活吧求求你了让这部电影既没有情感上的历险也不讲什么故事也没有艺术熏陶纯现实生活一部狗屎生活实录的大型纪录片”笑死，真的犀利好吧😆
83，帅哥，多说点话好吗🥹🥹🥹我好喜欢你，好喜欢你。闪闪发光，你的才华、你的颜值、以及你的热情与执着。
敏感就是多兰最大的天赋吧。可以一边用法语喋喋不休吵的你头疼，另一边用镜头展示细腻的情感。还有音乐是多兰最大的技巧，承载着情绪的流行乐和时代金曲放在多兰电影里永远不会过时
17岁的多兰没钱拍电影就卖了房子，又把配音赚的钱全押在处女作上。片子还没拍，就跟演员niels吹起来了“这部肯定进戛纳”。听起来有些异想天开。但，他最终做到了。处女作在戛纳火了起来，福茂也对他赞赏有加。音乐，色调，剪辑组成他电影里最鲜明的色调。谈到《泰坦尼克号》中某个场景，他眼中放光，清楚地记得每一个分镜。这就是对电影的热爱呀！💞影片结尾感觉多兰想象力好丰富哦。期待他拍出更多优秀的作品！
多兰太牛逼了真的
我坚持不可能的事:二刷多兰年轻时好帅
这么少人看的吗？B站有啊
很高兴他有破碎和看见他人的理性思考过程，但他的直觉很有可能是区别于他人的灵气的来源，如此对电影的爆炸式的控制很可能导致超负荷，孤独而又渴望被看见，在这种层面上同情多兰。有一位审美相似的创作方法相近的导演真的很幸运，然而我们的内核和力量的源泉却不一样，探索另一条未知的创作之路。
我不拍电影会死的
@2020-07-03
