那些关于成长的情怀，就像最后三个年轻人走过绿树浓荫时的口哨声。橡树与芦苇，泰西内的致青春。
很忧伤的电影。导演说：我选的女演员并不美，但看了就会喜欢。是的，我喜欢这个女孩。
A/人物的情感虽充沛，但大多数时间仍均匀地铺排流转。而某些时刻，镜头在固定的狭小景别中加速或振动，从静止突然运动又复归静止——摄影机之眼仿佛坠入“清醒”般滑动。人物的状态就在这些倏忽间的时间张弛中被改写，甚至隔绝于其所处的空间。这种隔绝中唯一的沟通是水（迸溅的水花、河流还有冰冷的池水），它释放欲望又将它的袭扰抚平。因而在最后一场戏中，不安的爱欲在树影与河水中抵达了短暂的微妙平衡，并让先前悬置的情感空间获得瞬间的敞开与涌流。
何谓长大？长大是他一瞬间明白了一件事，是他一下子理解了一个人。是他突然放下了执念，是她终于确定了爱谁。这就是《野芦苇》里四个主角各自历经感受到的成长。他们仿佛是从红楼梦里跑出来未染凡尘的少男少女，腻在滋生纯真的青春王国里忧伤着，嬉闹着。青春懵懂是世界观的朦胧，战争是摧毁它的噩梦。
老师说，我让你们写你喜欢的诗，不是要看教过你们的诗，也不是要你们写分析，是要看看你们的品味。这番话中国的老师怎么也说不出，也不会说。他们都喜欢兰波的诗，被老师批评虚荣得了14分，还有个被说成不是在讨论文学而是政治，且反对阿尔及利亚独立而得了零分。
四星半。欲望、胡乱、激情、骚动的夏日，生命迸发的时刻，暧昧而美好的永恒一瞬。永怀不忘。
有爱情有信仰，人迷茫了，至少他们还有青春，不管谁爱谁，在那个特殊的年代，竟被导演处理的那样浪漫。战争和革命这些东西，时常离孩子们很遥远，却总能轻易毁了几代人的人生，又何止他们的青春。活着对于一些人是最大的痛苦，活着对于一些人也是最大的希望，对于没了青春的人，你什么都没了。★★★★
阿尔及利亚战争大背景观照下的青春阵痛与迷惘。会引用《押沙龙！押沙龙！》的文艺少年，兄长战亡的乡村健硕少年，收音机不离手的政治极端立场少年，以及不漂亮但美好的少女。拉封丹寓言，芦苇和橡树，吾躬能屈，风吹不折。他们坦诚的互相言说困惑，他们像河流向远方。360°平移长镜头。
凯撒/路易德吕克奖最佳影片。1.平实质朴，恬淡闲适，除却青春必有的青涩与迷茫，性取向与左右翼的身份认同问题也在轻缓的节奏中娓娓道来。2.拉封丹[橡树与野芦苇]点出题旨：吾躬能屈，风吹不折，超越痛苦，继续生活。3.以360度慢摇镜头和三人行收尾，生活中除了政治，还有太多其他的向度。（8.5/10）
诚然，青春就是关于碰撞与错过；但当泰西内用娴熟的电影语言把4个少年（女）的复杂关系在最后一个sequence推演到极致，每个人都说出自己的心意、面对自己的自我认知，在田野里阳光下携手走去：我开始觉得青春的负担是被人们强行加上去的，明明整个人生都是这样，把宿命的遗憾加在青春身上也许只是为了让不再青春的人生更好过一些。
Jesuisunpédé,unroseauetnonpasdechêne.
啊，这就是青春！直白、懵懂、冲动、混乱⋯⋯（法国的姑娘小伙真是特别开放，啧啧
“那已过去很久了。不是我不想帮你，但我不记得了。”鞋店老板最后的眼神，摩托车后座那一刻的隽永。一切都留在了青春里。“但还有比这糟糕的事，比战争更糟，那就是生活在继续。”喜欢片尾曲。
包容的爱，有趣的节奏，萌动的60年代，导演把握多个主题却出奇的成功，还有我爱的摇摆乐，一切都如此完美！
泰西内依然在书写着那些非常态的情爱，可以在影片里感受到很多种这类的爱情，而它们在时代背景的作用下无一例外的展现出了破碎扭曲的形状，比起严肃的六十年代阿尔及利亚事件，反倒是法语片里难得的清爽干净的青春叙事让人印象深刻，虽然中后期也有类似《约会》的失控迹象，不过还好最后还是拉回来了。
不担心未来，也不害怕他人目光，即便我无处可去，盛夏来临之前也想和你在冰水里沉溺
我爱这敏感、迷惑却又美好的乱世青春！
#MUBI最后那几枚泪珠满挂的胡乱的亲吻，是对自我的发掘，是对爱的首肯，是对同行的感激，是女孩终于明白：与我（们）渴望的衰老所相隔的，那些年青又冲猛的困惑，像野生的荆棘一般覆遍这段旅途的每一段步伐。
那种感情固执而单纯
青春，爱情，信仰，政治。每一个民族，每一代人，无关性别，无关出身，同样的是成长中不可避免的挫折苦难。“更糟糕的是，生活还在万劫不复的继续着。”嗯，就是这样。ps：女主角感觉很像艾曼纽·贝阿~~
