8/10。片头茫茫夜色中镜头缓慢穿越屋顶群、两人扒开天窗看见歌舞升平，开始了平民化日常的诗意品格，纸板大树洒下花瓣和歌剧二重唱中躲在舞台布景后的男女主角言归于好，这幕浪漫至极；随着足球比赛的刺耳哨音，集体疯狂追逐奖劵直至大衣掉落到出租车顶，声音喜剧性和低速摄影制造影像运动与节奏变化。
保留了很多默片的残余手段比如大部分burlesque都发生在“无声”即horschamp的音效中动作性喜剧语言本身的喜剧性不强
果然是牛逼作品，30年代就有对歌舞特质的准确把握，还有很意外地，在抢夹克一场用了橄榄球赛的音效，陡增喜感。
6。战前法国歌舞片有影响到好来污吗
整体音乐剧形式，穿插追逐戏，对空间的巧合性利用偶尔会想到基顿。歌剧舞台表演与电影情节自反，画外演员歌唱，画内男女主无声动作，而歌词又十分贴切地促进了两人的关系。于是落幕前的景深镜头仿佛既让音乐与画面共时，又非常巧妙地划了条界限。盗贼旧衣店里的人体模型和吊着的鞋子，诡异的装置艺术，有点联想到库布里克的《杀手之吻》。克莱尔真是个花式点烟大师，《巴黎屋檐下》是两人对着点，这里是一群人给一个人点。另外，还特爱首尾呼应。
1.疯狂的夹克追逐战。2.为了教育世人一个不可能在现实中出现的道理，把结尾处理得很烂。3.挺欢乐的。
法国版的百万英镑，影片在表演、场景、音乐等方面都有着很重的默片痕迹，歌舞的成分在那个时代应该是开创性的。有很多聪明的细节，比如尾后争抢彩票那一段，配上榄球赛的音效，颇为有趣。不足之处在于，因为喜剧的情节设定，而削弱了主题的表现力度。
我的童年里，是谁品味如此不凡，给我看了这样的片子。陪我看片的人我已经不记得了，时间穿堂而过剩下的便只是脑海里残存的影像。
这个总算回复点水准。法国导演，还是在本国拍片吧。
8.3/10。一张百万彩票引发的风波（穷困潦倒的画家男主意外中了百万大奖的彩票，然而这个彩票却因各种意外而在各种人间转来转去，不过最后还是回到了男主手上），并借此批判了拜金主义社会氛围。影片氛围轻松且（轻）笑点不断（比如开头那段混乱的追逐戏），整体水平本来可达≤9.3，但角色的表演模式普遍太浮夸使效果被削弱，扣1分。
在一个人的下午边吃巧克力边看一部老片的冲动
本来对歌舞片免疫，前半段看的我确实难受并且完全猜对了剧情发展，好在最后半小时高潮迭起，男女主角和解那段对唱很不错。
彼时的安娜贝拉最好撸，岂不美哉？😂😂最后的歌词先于《游戏规则》展示了法国彼时的拜金浮夸的社会风气，为日后战败早已奠定了基础。
9.5；绝对的大师水准
雷内·克莱尔早期的喜剧歌舞片。1、结构：时间上，巴黎屋檐上一窥人间喜剧，倒叙与头尾呼应衔接现在；事件上，一张彩票的生与死；情感上，经典四角恋爱情模式。2、贯穿道具：一件装有中奖荷兰彩票的高级夹克。3、棍棒喜剧遗风。4、普通人：在坏年代里渴慕好运气；郁金香老爹：大萧条时期的犯罪集团（无政府主义与左派倾向）。5、三幕歌剧波西米亚人：爱（台下爱侣）与憎恶（台上演员）的对比；爱的二重奏段落；普罗斯坦天使与魔鬼之歌。6、技术：航拍的尝试，其实是微缩模型的伪效果。
秒变百万富翁，彩票却飞了，这种焦躁被处理成狭窄空间的慌乱追赶，你争我夺，还有邻居的态度大转弯，穷时鄙视富时仰视，一比对难免感慨，夹克穿在歌手身上，于是歌剧之乏味难听，尽显无疑，注意力全在彩票上，谁还管它艺术，可见艺术的廉价。
从很大程度上来说这电影还有很多默片的痕迹，尤其是闹剧的部分。片尾曲歌词写的挺不错，但是如果结合之前的情节就显的不大协调使整个影片都有些冒傻气的感觉。或许最让影迷们感慨的还是影片中的某些细节被后来很多的影片拿去模仿吧。。。
克莱尔第二部有声片，声音的使用大胆了一些，故事情节仍旧是他典型的小巧玲珑，妙趣横生。仍旧是浅尝辄止的喜剧，主角、友人、小偷三方势力围绕一张彩票展开，起伏波折，歌曲穿插，蛮有特点，只可惜收尾太圆满，未免失真。另外，男主围绕的两个女孩的塑造受到创作者先验意识的影响很大，比如在女友几次看到他拈花惹草，但并没有太剧烈的反应，仍旧无私谅解，人物为了推进剧情而过度失去自我特质。但作为有声喜剧故事而言，在那个默片喜剧盛行的年代，突破性和编排性都是值得称赞的。
non-dieg－》diegetic(pianoscene),editing（成为富翁后的想象）,tenorsinging/gundancing/chandeliadancing/灯落下trulytenor,march(variation)，误解（chase，
默片感，前面太無聊睡著了。後三十分鐘非常精彩
