4.5+可以视作某种场景的连续。映像激活/坍陷的空间立体状人体,正在观看的（堵塞耳膜,回避噪音）Kohei太会拍身体.-无声源亦或是低迷语气的肉身。也可效用于幽灵被现时：工厂永远环绕的呼唤,自由的走动意味着穿行在没入“世界”的森林。那攥住视点的还是人吗？这低劣的日常呐！继续在正反打的重复中保持该有的节奏吧,缓慢叙事≈呼吸。
北方过年的农村大概也能这样拍，厚重浓雾下，小路交错的村里，凝滞的时空锁住的几天年假，每个回乡的人幽灵一样漫游，人际关系里的窥探和逃避，死寂里突然爆发的声响。
套用豆瓣看到的一句形容当下很多日影的话，食之无味弃之可惜，原谅我是个较真的人，一群人把工厂当家了吗，来来回回白天黑夜都是这几个人，重点是只有一个女人，更别提荒诞的鬼魂我只感到荒谬。
工廠生活的沉悶、人際關係的脆弱與故事設定中的日本修憲自衛隊升呢、東京奧運會將至的國體欣欣向榮感形成了鮮明的對比。老在前看過導演的《夜來風雨聲》，依然悶騷。
《屏息如爱人》，这么浪漫的名字，拍了个云里雾里，稀碎的故事，还有鬼魂呢。
凝滞时间的封闭空间，阿彼察邦到底养活了多少亚洲导演啊。
幽冥是我们自己，闯入人物的生活片段，你不能了解事情的全貌，感受到的只有熟悉的疏离，爱的肌无力，可能我没怎么看过阿彼察邦和黑泽清，感觉很像滨口龙介的早期作品，想起若无其事的样子，但不同的是滨口的电影中我坐在他们身旁，注视他们的神情，耳旁风一样细碎的话语，而屏息这一部里我只是监视器的化身
公共场所，由闲谈与休憩充盈的空间；延宕熬夜时间感，区域划分对话情境，个诉衷肠，各司其职，游荡又汇聚。廿一世纪孤独情怀，速食人际不过夜。
一时之间不知道谁是孤魂谁是野鬼。阿彼察邦够了
看不见听不到爱不了却注定要纠结
阿彼察邦×黑泽清。生与死、过去与未来、现实与虚构，“我们”停留在国防军工厂与东京奥运的中间。总觉得最后需要一声犬吠来打破这个比呼吸还要寂静的（非）日常空间。最后跳舞和幽灵拭泪的场景很有余味。
幽冥空间
导演肯定是阿彼察邦的信徒。
守灵
两星半。垃圾处理厂的中几人（都被以不同方式切断了与家庭/原乡的联系，并用暧昧的态度将孩子视为希望），游荡在安东尼奥尼巨大、空旷而静默的空间里，召唤出黑泽清的幽灵，竟由百无聊赖的日常滋生出一种废土末世感。或许为此，电影很奇妙地将时间设定在一个并不遥远的未来时间（2017年12月30日，如今已成过去）。用力都在镜头语言的设计，文本就很空洞了。对白想象力贫乏，东京奥运和自卫队改国防军这种议题当然无力处理，只是被简单拼贴了进来。
+.5
五十岚选择了一个节点，它指示了一个门槛-界限。如同一场招魂仪式，右翼和家长制的鬼魂连同图示的未来共同构造了一个荒诞的、噩梦式的空间。困顿的现实被夹在某种无法可想的未来以及不可提及的历史中进退维谷。爱成为了在现世的不可能。它要求我们屏息，即暂时性地死亡，以换取微薄的甚至是可悲的爱的幻景。
优点就是短
【1700】耕平把有限空间内的情感流动拍得真好，举重若轻。
历时1925天终于看到。（哭，原来谷口兰是有拍电影的。
