虽然在制作上颇有拉斐尔前派的味道，符合十世纪的时代设定，但镭射投影却带来一种科幻片色彩。制作中对弗雷德里希画作元素的引用，开阔空间的设定相当成功。Schnaut演唱的Ortrud，从扮相、演唱、表演极为突出，但Lohengrin却显得呆板，唱功也力不从心。
忽然发现歌剧跟京剧有个相似点：好人坏人通过服装/脸谱直接告诉观众，让剧情冲突和演员表演成为吸引观众最重要的环节。赫尔佐格将镭射这些现代化技术融入舞美，和谐不突兀，可以的。人性固有的一些缺点让人不值得被神拯救——贪婪、愚昧、欺诈、盲从、挑拨离间、不讲信用、好了伤疤忘了疼……但神还是会出手相救，因为这是神性，分门别类区别对待就不是神。但是，神，打的了坏人，敌不过蠢人，吼吼。是人，你就克己，是神，你就无怨。
恨瓦格纳恨的五体投地哈哈
舞美真好。瓦剧舞美的灵魂之一就是拿捏中世纪风格啊
目前最喜欢的一场
一言不合就变🦢，算是明白天鹅王子为啥看了天鹅骑士要修新天鹅堡了，俾斯麦打过来又怎样，大家坐下来一起瓦格纳啊……至于希姆莱是不是看了这部幻想自己是亨利一世转世就不得而知了……
巴黎看的现场版现代改编
1990年拜罗伊特音乐节//太震撼了精彩梦幻的舞美
90/100，近4小时的乐剧让人如坐针毡，对瓦格纳的音乐又爱又恨。《罗恩格林》从德意志民间神话出发，主调拖沓、和弦流动的唱段反而弱化了德语爆破音节的攻击性。瓦格纳找到了让自己民族的语言与调性连贯的完美结合。主旋律的延长和召回使全剧像一曲特别长的宣叙调，从爱，到化羽、救赎，讽刺的是，这种反诗性的手法反而强化了音乐暗含的文学意境。
Definitelynotmything.GaveitatryjustbcuzHerzogdirectedit.先查了wiki了解剧情，边看边笑第一幕中段的激光投影有参考多雷的画吗？既视感很足感谢FluorineMa的中字
Ortrud太棒了！ActII里那一通操作堪称应用博弈论的典范。每回看歌剧都忍不住被这种邪恶阴郁又暴躁的女性角色所吸引，大概是因为她们总能拥有最美妙动听的唱段？
