我在B站上传了这部电影。搜索1937年斩经堂就有。
坚决不从文化研究的角度谈，据说当年影片上映的时候，因为不中不西，不戏曲不电影的处理方式召来很大争议，但如郑大圣所言，在今天来看这简直太先锋了，就这么拍。能将舞台，戏曲，影像三重艺术层次结合到如此程度，模糊写实与写意的界限，放眼望去，可能只有费穆先生拍的戏曲片才能做到，这才是中国电影学派应该推崇的好作品。（袁美云看来真是资深票友了）
烛台的运用竟然很希区柯克。翎子的形态充分表现了内心的挣扎（豁翎子真的是有趣的表达）。儒家意识形态之密集的体现。袁美云好美。
可视为《生死恨》（1948）黑白热身之作。费穆注重结合旧剧（京剧）虚拟特征与电影“物质写实”特性，“除酌加舞台装饰外，不敢稍损其原有之美”。片中刻意使用前景（烛火/烟雾，西昂称为银幕表面的“微运动”）和背景（影子/虚化的城墙），来比照和强调中间的表演。多使用反打镜头处理人物空间关系。
7，舞台化和电影化之间比较巧妙融合，幕布景框构图后来被桑弧拿到梁祝里面用，外景转场也是相当电影化的思维，不得不说费穆在中国传统与电影现代性之间界限把握处理得很清晰。不过戏本身文本是真不大好，太封建糟粕了，思想内容确有大问题。
7.5/10。①著名京剧《斩经堂》故事的演绎。本片有外景且有许多场景。②运用不少丝滑优美的高水平运镜调度+几处多重曝光+颇具电影感的高水准费穆式构图美术+全程唱京剧化京剧妆营造了素淡优雅的诗意。③前/后景时不时有烟雾/烛火，不仅可以制造景深增强电影感，而且可以增强画面的信息感与活力（后来黑泽明也是这么做的，居然比黑泽明早）。④目前版本质量太差，很多地方的光影都看不清。⑤愚忠愚孝的封建糟粕。
很怪诞（
满满的精神糟粕
从空降下无情剑——爱上的第一处麒派戏
吴汉杀妻，还好当时不流行女权，吴汉可能是吴起的后人，杀妻求将，以博功名。
费穆是真懂戏，吴汉杀妻这种戏居然也能拍出史诗感来，非常简单的内外布景，都极有意境，每个段落的调度也都是荡气回肠……
那个火烧的叠印也太像霸王别姬了吧hhh，费穆美学，单镜头，其实他的镜头运动挺像沟口健二的。。。前景遮挡不知道有没有让人想起王家卫。最好玩的是，高机位镜头的运用又有了西方悲剧的意味，很有意思的戏曲片，甚至有点怪异。
刻画细腻，麒麟童把吴汉的矛盾表演的精彩，最后的哭腔是我听过最好的，功力深厚
戏曲电影化的早期尝试。剧中人物三观于当代自不足取，值得一看的主要是前辈大师的精湛演技。此外，能看出创作团队在努力的实现实景、戏剧语言、镜头语言三者的融合。比如，高度恰好可以容纳翎子的屋门，以及“上场门”方位的屋门这些小细节都很见心思。
看过留痕
这故事有点吓人……
第一次完整看完京剧按照电影的评分标准剧本0分
其实很多版本都没说清，为什么非杀不可。罗朱世仇，儿女还有私情呢。要是再来一个狗血剧情，王公主有身孕，不知还杀否……而且有一句唱词，“莫把大英看小可，小王登基谁敢不把她国母称”，这便是姊妹二人的差别对待了。不过也只有公主死了，婆母才能承认她与媳妇之亲情。电影本身拍摄得很好哎，袁美云又很谧静。要是在舞台上，吴汉端头取茶之后，公主以魂旦见婆母，二人一言不发，便可以完成婆母自杀的过程，且推力吴汉出山复汉。
资料馆2号厅
太先锋了。
