放到现在会是一个饱受诟病的剧本，但加了上世纪20年代的标签可以免除很多挑剔。最妙的就是当BrianAherne的脸出现在大银幕上时，他眼睛的美没有被这部黑白默片减损分毫——感谢彩色电影的出现，让我们知道这些好看的瞳孔是蓝的还是绿的。
简单、流畅、工人阶级，地铁命题作文，结尾的屋顶打斗很精彩。
7.国际技法融合，印象派叠映，pov镜头；表现主义平光、阴影，灵活运用摄影机运动，斜角镜头，给足影子镜头来叙事；蒙太奇学派重复性剪辑，景深中的调度上的相反运动冲突，激进的视听冲突。
11人看过1928年的伦敦地铁，让座、偷瞄别人的报纸，自动售票机、扶梯不靠右站还可以走，去查下是在哪条线拍的。
BJIFF百老汇电影中心-备受低估的处女作。阿斯奎斯深谙当时最前卫的电影语言和美学概念，特别是德国表现主义(室内光影)、法国印象派(外景美术)和前苏联蒙太奇(实验手法)将错综复杂的空间感和人性的嘈杂交相呼应。充分利用环境空间和小道具(比如帽子、手套、花、信等小物件)讲故事。
有几处都特别精彩：开场的主观镜头，电梯上送手套，爱情戏影子的运用，Bert回忆与打架场景的叠影，最后的追逐戏。
地下Underground.1928.720p.BluRay.x264-SONiDO[PublicHD]4.36g
有阴谋，有爱情，有笑有泪，还有惊险的结尾。阴影的使用，细腻的细节。男女扶梯相逢一场非常浪漫。
2.5
从甜甜蜜蜜的日出变成诺斯费拉图，真是天使与魔鬼的对话啊。喜欢电梯，野餐，楼梯上挡住眼睛的阴影，惨白的脸，片尾的奔跑和打斗。小男孩接话的时候莫名好感动。应该说每一幕都很美，资料馆的大收获。ps走在路上想到还有一堆死线在学校等我，为什么我不能死在电影院里呢。
1、全片80分钟，基本每隔15分钟就要变一次画风和戏路。到最后已经完全和开头的剧情差了八千里，观影过程极其欢脱，感觉周围人都在心里不断吐槽哈哈哈。2、跟伦敦地铁其实关系不大。3、有些细节还是挺动人的，比如墙上的影子以及壁炉烤鱼（滚）4、后来伦敦爱乐给加的配乐真好听。5、爱情线真简单粗暴
光影的浪漫圆舞曲。@北京国际电影节moma百老汇电影中心
四星半；作为上世纪20年代的处女作，镜头和叙事已臻纯熟，令人赞叹！充分运用地铁空间营造出伦敦身为工业化城市的声望，有这个背景，整个故事发展更趋合理，寥寥数笔勾勒人物性格特征，各种细节呼应非常好；利用电梯、镜子、楼梯、影子等元素制造错位戏剧效果，表现手法一流。
同样是1920s的默片，在叙事能力和对光线（这个跟胶片复原的关系也很大，但多多少少还是能看出来一些端倪的）的把握上，安东尼阿斯奎丝实在是比但杜宇高出太多个等量级了，不敢相信这是导演的处女/第二部作品，非常成熟。
开头结尾超赞。地铁开来，有了光，电影开始；地铁开走，光消失，电影结束。黑白片独特的魅力与精致，那几个小细节无限精彩。四星半。
【资料馆展映】没想到这部1920年代的默片如此精彩。亮点太多了：移动摄影非常流畅，甚至还有主观镜头，造成相当的紧迫感。光影元素的美妙运用让画面非常鲜活。鲜花等小道具与演员的精彩走位给片子锦上添花。还有必不可少的激动人心的配乐。一个完全不必看对白字幕就能理解的爱情悬疑故事。果断五星！
短短八十几分钟从地铁趣事，到浪漫邂逅，到为爱情争得你死我活，再到竟然变成刺激的动作片。非常精彩又充满可爱细节的默片，最爱的一个场景还是男女主角在公园约会，一个衣衫褴褛的小孩想偷吃他们的三明治却被逮了个正着。女生把三明治给了小孩，小孩为两人吹口琴。她望着小孩，男生望着女生。这是一部默片呀。而那一刻我脑海里都是世界上最悦耳的声音。
奇妙的感觉，不过跟地铁没什么关系吧。。。四个主角都很养眼啊~
昨晚电影资料馆看得，记忆较深的是导演在表现记忆时，没有用闪回，而是将演员屈辱的表情特写和暴力的拳头击打动作叠化在一起。默片在很多手法上形式要更简洁直接。变焦镜头随递进式的配乐使用，情绪更激烈。刘别歉喜欢用门做道具，阿斯奎斯喜欢门背后的角落。光和阴影的使用有受德国表现主义影响的痕迹
真是感慨啊，英国人的生活事实上从百年前到现在基本都没怎么改变，文明的传承如此有序。生活空间的稳定，让生活其中的人感到安全和坚实。看看同时期的中国电影，其中的人和生活，几乎让人难以辨认。
