自己所在位置的囚徒。那些决定逃离的同时,正在拍摄：旧日的家宅,感受到其干涩的地板残余的温暖/从脚底渗进精神。听见屋顶上有个沉重的声音,好像在撬动着什么。必须通过倒走来找寻内心空间的温柔质料。周围全是白昼的光映照出的“表面”,越来越清晰地在房间内看到一点干净的灰色；用独处来回应走过的风景：我被感动了。
“日影”里难得看到的才气
都是只完成了概念，故事一点都不够牛逼，还是对题材深处的参与度少
日本当代本土导演现在拍不出这样的作品
只会倒走的青年终于被迫学会正走，有意义的寄托。战争历史隐含在人和笔记中
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143.54
本子还是可以精炼点，不过情感递进掌握得很好了。对历史的追溯别出心裁，也巧妙反映出了世代断层（以及冷漠、保守、拜金如何被内化进日本中生一代之中）后寄未来的期许。
想看找窝
很痛切，很难以想象是导演的第二部长篇。黑白光影模糊了时空与生死，对于共通的战争记忆的追寻与和解明确又精准。而对于活着的日本人间的关系的刻画，有些突兀且不自然。4+
让一个倒走男人的诡异设定，去同步少女的躁郁与战时/战后情绪，使得原本散漫的故事情节变得无关紧要。黑白的惊悚氛围，以及喜感的场景挑战着逐步陈腐（关于战争）的恐怖想象。新文艺座的特别上映安排得也是很用心，正值祭奠故人的お盆，马上又是终战日。
再精炼些会更好
过去-现在-未来。概念是好的，但拍出来的实在不喜欢，一方面很明显年轻导演，感觉不知道镜头怎么取舍，另一方面对白的文本实在太“直给”了，并不觉得有日常感现实感（或者说非常流于表面的日常感。当然这不是重点）。最后的“和解”也并不觉得有太多力度
世界电影节平台“我的电影观念”国际获奖影片系列展映第51场，vimeo平台。2019年塔林黑夜电影节最佳影片、最佳音乐、最佳导演提名、最佳摄影提名，并在2020年JapanCuts获得Obayashi大奖。竟然只用十天拍完。无感。黑白。当真正的主角沉默时，整部影片都是沉默的。
先是东南亚现在是日本都有这种外来视角的文艺片了。有些镜头好，整体还是太长……
#DIFF2021#
4.5相当优秀。日语都不会的原动画从业者印度人导演能拍出这种日本本土化的故事且毫无违和感实属惊人。今昔日本人的困境以寓言形式相遇，黑白影像质感非常切合这部电影，弱化景物，更具沉浸感，恍惚间有今村昌平的影子。倒是日本本土导演恐怕难以拍出这样的电影...
非本土视角化的日本反战创作，导演是印度人对议题的把控却丝毫不输当代任何一位日本本土导演，运镜极其流畅，黑白的影像氛围有意让环境退为客体，时空概念被导演悄悄藏进人物诡异的行为逻辑当中，文本框架仿佛被前后制衡一般，少女的寻根挖宝之路与流浪汉的缄默倒走之路，以战时的遗憾消解战后的创伤，枪支出现似乎也是在证明创伤愈合，某种意义上也产生了反思战败的效果，结尾处由倒走转为正走几乎神来之笔，老兵日记上温存着的人性善意的庆生速写给出了答案，枪支并未因为时代的更迭而洗清罪恶，它只会因为环境的不同去背负更重要的使命。
强概念
和这种作品比，很多年轻导演的日语电影只能说是某种形态和意义上的permanent学生习作。
