两个小时当中脑子里一直回荡着《爱情万岁》和《麻将》，此片当做是蔡明亮或者杨德昌执导来看完的话，可能不自觉加分吧，新千年之后维持这种绝望中的乐观意境对台湾电影已经是大功。
过多符号化植入，但两种风格和景观完全没有得到融合，《红柿子》6年后再次执导电影，王童已经有些力不从心，主题歌是巴奈的《看黄昏》，原来那时候她已经出名了。
这不可以和《行动代号：孙中山》一起看。在家靠奶妈，出外找酒家女。我老婆不会做出对不起我的事，她真的爱我，我也爱她。
之前看的王童的影片，都是古装戏或年代戏，不想他拍当代戏，也如此根深叶茂、庄谐皆宜，对小人物群像的塑造，不亚于侯孝贤、杨德昌等人。王童可能是最被低估的台湾导演。
纽约街头，曾经傻帽的台湾人看着吵吵闹闹的大陆人说，干！一群傻帽！大陆人说，我的神啊，你们连骂人都这么嗲！
好人被迫走上歧路的故事，拿枪开枪是混乱惊恐中的意外，门神门被张瑞哲饰演的阿狗盗走，被文物盗贼卖到美国，再被发现归还。其实都是象征台湾的来去问题。而片中被拾起的鸽子和最后被警察开枪打死的鸽子和被放飞的鸽子，也都是借用意向来表达自由之意。仿佛自由之身却无自由之权利。片子存在一些低概率自洽的说明，比如阿狗拿枪这回事，佛像不带走也不告知好友买家老板被杀的事。
有失水准，完全让人看不下去。
奇幻门神漂流记，最后的结局有点争议，尤其是小年轻拔枪相向的时候，但那应该是导演正想要的。不是单纯的惊恐，还夹杂着绝望，被裹挟，还有神明的诅咒。
为什么要拿走枪呢，可能是为了在世界上寻找一份安全的庇护吧。就像保护鸽子一样，门神也保护着他们。两声朝向天空的枪声，像是在证明自己的活过。
黄信尧钟孟宏们十多年后拍的都市底层世纪之交时的生态既还保有江湖街头的生气也带着电视购物彩票大奖的时代套路只是升斗小民们门神也就罢了又何必一定要和"自由"搭上边?结尾的双子楼感叹简直刻奇
阿狗爸爸每场戏都是泪点。自由女神、自由门神。鸽子。看黄昏。
前面部分感觉黄信尧是不是得到启发去拍了大佛普拉斯。最后从台北到纽约，从纽约到台北。以及片尾讲述911之前的拍摄意外地贴上主题。
感觉王童有点侯孝贤、杨德昌、蔡明亮三位一体式附身啊。展示台湾社会基层民众在传统与现代中进退失据、变形分裂，非常到家。唯叙事不够紧凑、结构过于线性，少了些电影制作应有的匠心。
台湾的生活味道
游美利坚大公园的时候让我想到塔蒂。
《自由门神》，又见李康生，看多了还是能感觉他年轻时好看的地方的。前半部分细节拍得看着很感人，觉得台湾也不只是有杨德昌和侯孝贤；后半部分变悲剧，枪战都来了，感觉变港片……可能王童没有另外两位导演出名是因为他风格有跳出描摩生活的细腻之外，看着没有那么统一？
都市题材于他不甚搭调
影片用台湾和纽约对比的手法，同时上演一出悲喜剧，这种急切的撕裂感，恰好对应着某种差异化的现实。台湾的悲，正是阿狗犯事后东躲西藏的不堪处境，纽约的喜，他们一起走马观花，参观了那会还在的“双子星座”，帝国大厦，以及自由女神像。他们在一家意大利餐厅就餐，意外发现被黑面倒卖过来的“门神”，经过他们的解释，老板愿意送还给他们带回台湾。这个意外之喜的情节设定，真有点儿脑洞大开又不可思议，却如此的自然和熨帖，让人爽然。
最后一场戏完全垮掉，小偷小摸变错手伤人的无产青年，被警察包围后竟拔枪射击，连累好友和鸽子被射杀，这场戏调度上的无逻辑堪比《无因的反抗》的弱智结尾。鸽子和门神是贯穿全片的两个象征：自由和传统，小儿麻痹的少年养鸽子幻想自由，父母一辈旅游美国在纽约也喂鸽子；经济和家庭都没有依赖的无产青年，盗走父母一辈笃信的古旧门神门板，门神流落纽约又被父母一辈偶然赎回。剧情还是王童的思路，他当然不喜欢左派，又尊重传统，自由只是大洋彼岸的景观，而躁动的无产者却把台湾的自由引向毁灭，这是我理解的本片立意。父母一辈是白事乐队，白事是台湾电影2000年左右必备元素，原因不明。2001年4月23日，本片美国剧组拍下了双塔，半年后双塔轰然倒塌。王童这部拍得像尹祺陈以文那批后辈导演，对象征的把握弱于林正盛张作骥，总的来说他已经落伍了
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