索科洛夫长片首作。1、我们熟知一切，却无力改变一切。我们飘荡世间扮演各种角色，直至终末，都未曾想明自我所谓何。似灵魂不栖躯壳，空有一生漫长，也不过泡梦幻影一场。2、滤镜做旧的油画质感及表现主义色彩浓厚的抽象场景，叠印加之极简性叙事，借由时空转换与情绪、意象的交叠呈现索科洛夫自成一派的诗意美学风格（孤独意识谱写隐忍之诗）。通过战后苏联行尸般的社会状貌讽喻屠宰牛羊，由恋人关系对接当下俄罗斯主流价值的隔膜疏离抱以深切忧思。3、索科洛夫的雨不同与塔氏，是更加阴冷、更具凝滞感的意属瞬间。4、死亡是生命的唯一终点，另一个世界也是此世痛苦的延续。“神圣的鱼总会知道何时离开”，在你不再爱我的时刻。5、“人之所以会死，是因为孤独的心无人爱怜”，而你拥有我。我们总能找到彼此。
叠印浓郁的每个人无法言说的忧郁过去，透过树叶落在女人身上的阳光，黄光，两人关系始终那样犹豫无所适从，开头画面无尽的时间无尽的挣扎，出逃探访圣者，死亡后去到另一个世界，那一头是肮脏无情庸俗的屠宰场，像梦境一样被唤醒，重新回到无尽的时间。
战争之殇，无言之歌。女：你会忘记我吗？男：不会，我已经没有什么人可以记住了。
被禁八年间只能数次地下展映的处女作（索科洛夫的毕业作？）既然死亡是唯一终点那么相信任何事物向美好发展是自然规律死亡即是最美好结果另一个世界沉在湖底“鱼是神圣的生物”孤独成为生活中有且仅有的唯一磨难这是我听过关于死亡的最乐观解读//屠宰场落水-浮士德拼贴的梦呓*贾曼-英伦末日
“连小牛都明白，但是鱼却不理解。”小牛像影片开场和结尾的人一样劳作，像没有直接展现出来的战场上的人一样被宰杀，鱼沉浮在生死之间、孤独之中；简介夹带私货太多：投河者名叫德米特里·伊万诺维奇，从发型、身形到声音，都证明并非主人公尼基塔（查过资料后，确定这个角色由索科洛夫本人扮演，电影基于安德烈·普拉东诺夫的《波图丹河》《大师的起源》两篇小说改编，德米特里的故事是关于死亡的“离题”，与尼基塔内心相似，如此痛苦的“鱼”不止一条），父亲说的“真悲哀啊”是针对整件事来说，并不是说尼基塔没死很悲哀，柳芭最后说的那句是“我习惯了与你快快乐乐地生活”（我离不开你，你回来了真好），也不是什么“成了另一个尼基塔”这种无脑发刀子的结局；尼基塔（胜利）、柳芭（爱情）、德米特里（大地与丰收）·伊万（神的恩赐）诺维奇
习惯了流畅线性叙事的人们或许会不明就里。而对于古老胶片质感的痴迷让我对这一习作式的影像实验充满兴致。索科洛夫1978年的毕业作品蒐集片段影像，穿插其间，展现了从战场归来的青年之绝望的精神状态。若不是塔可夫斯基的举荐，才让这部电影在86年重见天日（老塔亦于86年去世），索科洛夫的处女作或许会因为其浓重的批判主义色彩而尘封更久。
一边看一边觉得心痛死了~
到手三年后，终于准备好将这个片子看完。Sokurov是港湾，每次奔波在外体验真实或是虚幻的遭遇后，都要回来，冬眠在它的苍茫里。
索科洛夫的处女作即显示其直接描摹灵魂状态，抵达内心孤岛的天赋
这个变调的音乐实在太像了。。
Thefishfloatsbetweenlifeanddeath....That'swhyit'sdumb.Anditseyesarewithoutexpression.Evenacalfunderstands,butnotafish...Thefishisasacredbeing.ltknowsthesecretofdeath.Right?
Sokurov毕业作
这样的诗意和配乐总觉得似曾相识，原来是索科洛夫致敬塔可夫斯基。出发点是历史宏观，探讨的是人性深度。死之麻木，生之迷惘。生死就像乔迁，一个是在蓝天之下，一个是在冰冷河底，所以鱼总是面无表情，因为它处于两者之间。而尼基塔就像那条鱼，他跳下河又爬上岸，在生死间摇摆不定。
这样的诗意有点令人费解。
你们在说什么？听……不……清
感觉电影名字叫战争之殇比较合适，虽然从头到尾台词不多，甚至可以说是稀少，但每一帧的画面都足以让人感受到战争给予人类的种种伤害。愿世人都能铭记残酷的战争历史，愿世界永远都和平。
太美太伤感了，学老塔那么多人我只服索科洛夫。
法国这边无论影院还是电影网站的资料都显示拍摄于1979年的长片处女作
诗情画意
简介上说电影中人们的痛苦来源于战争（我以为是二战），可是电影的背景又似乎是二三十年代的苏联，如果不具体的指向革命，至少也是对二十世纪初俄国社会剧变的控诉，是对苦难之结果的精神侧写
