城市与乡村的隔阂，现代与守旧的对立，科技与传统的冲突…尽在《那山、那女、那洞》。
导演还挺聪明了，提了很多诸如宗教、信仰、留守儿童和性别歧视等各种点，但他只选择了生活的横切面，做了一个立体的展示，不批判什么，不抨击什么，也不展开母女之间矛盾的主线，最后只是用血浓于水，用一场舞蹈结束了一切。不过导演对待留守儿童问题的态度，对很多人来说，是一个具有争议的事情。
无论表现边陲少数民族之地，还是所谓留守儿童议题，影片都显得云淡风轻，心不在焉。被稀释淡化过的野心，令画面与节奏耳目一新。面对结尾的上古洞穴和壁画暗影，影迷总是热衷于按图索骥，认为导演偷师现学了谁谁谁，却从没有想过，这是不是在中国电影的疆域里，挖掘出一道全新的，打通地下的光亮路径
中国新电影将从《米花之味》开始。
看前只听说导演体验了生活；看时觉得导演可能只接触了留守儿童的生活，外出回家的母亲一面还是纯靠自己“感悟”；看完交流，导演聊儿童的东西很顺，母亲的心理就明显卡壳。还是比较纠结这种体验式编剧的“不完整”，但整体剧本挺“讲究”的。配乐和电影营造出的空间感很棒。
留守儿童一线比笨鸟处理高明许多，野性洒脱幽默，孩子嘴里听到“我们是留守儿童啊”“这里已经被汉化了，但是他们穿的也不是汉服也被西化了”这样的言辞还是惊疑如此早熟。飞机滑翔，米酒米花变味，外来文化和本土民族的对视而不对抗。色彩风格自成一派，叙事还是破碎化，最后溶洞戏十分蔡明亮，加一星
自然，狡黠，沁心，观察力超凡。姿态不妥协也不激进，心境不恋旧也不崇新，所谓矛盾，就像溶洞里一个易拉罐让水滴发出不一样的声音，真是个令人惊喜的比喻。
一流配乐，二流故事，三流摄影，四流表演，五流剧本。表现边疆景物很有质感，表现宗教生活虽然只是泛泛，但现在已属难得，居然还拍了山神上身。女主和女儿的云南话说得半文半白，很别扭，说得最生活化的的老爸和老婆婆一听就不是本地人。画面色彩饱和过分，镜头只有夜探女儿和佛寺寻女两场有点味道。
明快的配乐、亮丽的色彩，用梦幻欢乐的基调去剖开中国的一处社会切面——无论是留守儿童现状，还是现代与传统、城市与农村的冲突与交融，都散落在鹏飞洋溢着灵动俏皮的情境氛围中，在有趣的细节和和散漫的关怀里，被轻盈地勾勒了出来。
运营团队窃了整个宣发模式？
她能接受她物质上的馈赠，她却很难走入她的内心世界，她躲在被窝里说，“还是听声音好了”，那时候，她们成了最熟悉陌生人。电影聚焦于城市与乡村，现代与传统以及两代人的隔阂这一现实生活，加以抖机灵般的情节让故事变得有趣不少，最后母女两人的舞蹈代表着和解。味道也和记忆一般，在后来慢慢变迁了
今年的标杆，红斑狼疮的小女孩如果能在病情恶化的过程中把魂魄逐渐转移给小女主人公，在结尾溶洞完成最后的和解，这样她的性格突然成熟也会显得更合理。导演在蔡明亮的背影下拍北野武式幽默，尴尬却不失风采。
被片头迷住足足5分钟。难得一部有故事（留守儿童、民族与宗教、女性生存…）又有美感（云南风光、少数民族风情）的原生态电影，只是画面感稍显不够精致。
清新...年度华语片第二惊喜！
大人在经历，小孩在观察，以家之贫土为基础，瞥见外来者对原住民的思维侵略，构建出一个文化碰撞所产生的畸形国度，只是最终谣言四起的个体争斗被一场没有悲伤的死亡接替，野人的怒吼也不过罐头的哭泣。镜头总是对准英泽饰演的母亲一角，以其部分肢体来与去的舞动瓦解每个配角，带出个体创造的无限可能
好惊喜的一部，在有限成本里几乎做到了最好。母女关系、宗教、城乡、少数民族，叙事量不少，外来人的介入关系也处理得俏皮巧妙。音乐加分。导演是蔡明亮的编剧和洪尚秀的助理，但影像风格似乎没受太多影响。
对个体的刻画呈聚焦状，对群像的描述呈发散状，素材的组合略显刻意。一切问题既是无解的，也是迎刃而解的。
鼓励五星。惊喜之作，年度十佳应该是没跑了，近年来难得言之有物的作者电影，充满东南亚风情，女主和女二皆佳。这么久石让的配乐果然是日本人写出来的。别说还真有点小津+阿巴斯的意思，有几组很神的镜头，导演应该是得到了天启。茶杯里的风暴于神前起舞后化解，背后留下了丰富的解读空间。
first惊喜，音乐音效，和镜头，小聪明，顽皮活泼。题材看上去略沉重，不过处理得举重若轻，温柔，不露声色的巧妙。
佛庙蹭wifi，三轮太阳能，巧克力消失的面积，被赶下车的大嘴；绕过门口隐形大马，钻过周一关门栅栏；小小少年，太妹飞女，没有父母在身边，天天都是星期天……电影就像小女主用被单变出的魔术一般，既轻松又沉重。个人不太喜欢结尾，把前面抽离自嘲的幽默感消解回归某种信仰解答，俗了
