哟这是搞到了小说原型来主演啊连城应该很满意吧，就是这么个任性的废物男主，但最开始在自家阳台拉门上画的克里姆特花树人令人难以忘怀。高桥惠子和倍赏美津子在一起算了跟你结婚有毛用，然后所谓的借，心走了就难说也颇人间真实了。不过高桥惠子和萩原健一可是重回向太阳怒吼时代哦好棒的选角。神代辰巳这片子的影调非常迷人，胶片中才有的都市，井上尧之的配乐也非常感人。
情感充沛，但还是不太喜欢
讓高橋惠子跟倍賞美津子搞姬不好嗎？
结尾真好，男人应该一直秉持日本人不给别人添麻烦的精神，一走了之，永不回头。妻子跟儿子短暂的哭泣后，很快就轻松的笑了起来。要说这男人是不是个克妻的，情人白血病死了，他还高尚了一把，给了个婚礼，自我感动。
全程就是，“兄啊你神经啊”“姐啊你神经啊”“弟啊你神经啊”“我到底看了个三小？”
胶片质感确实是真好啊，拍得真美。还是在原著的基础上增加一些情节，立意也不一样，更ドロドロ。倍赏一惊一乍的演法有点吓人，萩原从头到尾是真稳，比03版的渡部叔来得自然...现实中1984年萩原和石田あゆみ离婚，又惯常问题不断，同年连城发表以他为原型（他真的是最佳人选没有之一）的《恋文》，拿完直木奖就马上是神代电影化+委以主演..倍赏和他也因此结缘，被friday拍到激吻，大家真的很爱他了。
逆流人潮，海边口琴，抹去唇膏，替前夫给新老婆守灵；连城三纪彦同名小说五个故事中的第一个，离婚证书是为最好的情书；文字读着没啥，拍出来感觉就是人渣到无可救药了，当然改编也许要背锅？
“恋文”，面对如此炽热的语词，萩原健一的面容似乎总是背叛之。多次处于崩溃边缘的倍赏美津子总能保持着人的喜怒哀乐，相比之下萩原健一的表演却无法猜透是笑还是哭，正如那模特模型道具即使在风和雨的披散也无法解读此情此景之语，此处的萩原健一是沉默的物质本身，永远牵引着背后暗涌的巨大无常。
天才
-面孔间反而是最无效的，所穿行的空间反倒真切
原著本就是极为悲伤的，改编之后，骨架未变，配乐加上就更加悲伤了。剧本细节之处还是琢磨过一番的，不过连城故事说白了就可能很烂俗，斩不断的情丝啊。连城在写的时候就以萩原健一为原型，的确全靠这几个演员演技带起来的故事。灯证翻轴。离愁笔笔有情笺，哀唤声声未复言。夜半衾寒谁寤寐，鱼沉雁渺寂寥天。
有佳句有佳章，但我一点也没法共情
第一部神代辰巳，错综复杂的心理与伦理爱情，昭和时代下的伤痛文学
高桥惠子
重看。望不穿这暧昧的眼。
竹原令人印象深刻，很不错，很优雅，想起将爱放逐，气质上像
两年之后重看，好似突然顿悟。之前一直质疑连城原著故事的合理性，包括整个故事中潜在的男凝视角。如今看来，这其实是三个普通的，善良的人之间最为真挚最为炽热的情感故事，也终于明白为什么男主说离婚协议书是他收到最好的情书这句话。神代辰巳的用其独有的作者性表达，配合着井上尧之动人的旋律，以及倍赏美津子优秀的演绎，将本片的情感乃至整体意蕴上升到了全新的高度。P.S.虽然依旧讨厌萩原健一及其表演方式，但仔细想来又没人能比他更适合这样的角色。
这应该是陪赏美津子演的最好的一片吧，女配很美，男主长的像香港的石天。配乐很好，有几段拍摄氛围很棒。老套的故事，拍的挺动人。
让雷诺阿说过：每个人都有自己的理由。也就是说每个人都有自己的真理，妻子有妻子的真理，儿子有儿子的真理，情人有情人的真理。但是只有两种真理是永远无法改变的，人性的真理与爱情的真理，两种真理的激流，当人性的激流划过，那无尽的怜悯，将爱情视为可转让之物；而爱情的真理因为爱之深沉，也认为这份爱情必须将所爱之人依托于怜悯之中，但不管二者如何转化，爱情就是爱情，爱情是无法改变的。在生命的终点，情人和妻子都明白了爱情究竟在于何处，究竟在于何方，这是不管任何爱情衍生出来的人性之爱和怜悯所能弥补的，因此，情人的婚礼就是爱情之真理的完美呈现，那那些由死亡、记忆和人性所能带来的痛苦只能在痛苦的深渊中不断的沉陷，而爱情之真理却无法改变，人性的痛苦亦无法改变，死亡原谅了所有，让所有真理都保持其原有的样子。
沒有很離奇的故事。而且很素、不符合神代辰巳的風格。
