男主演真的太好了，让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂，近乎天真，如此厌恶人类，又如此深情且渴望着爱。
有些电影在看到第一个镜头时，你就知道它是对的
哪怕功成名就，发疯般的孤独依然如影随形。我想同情利加波尔，但我深知恰是那些苦难和不幸，淬炼出了他的惊世才华和伟大作品。老天是公平的，在不朽的身后名和过正常生活之间只能选其一。男主的疯魔演技当得起柏林影帝。
影帝？影帝。
安东尼奥·利加波尔德的艺术生涯有多么华彩，他的生活就有多么冷寂悲惨。影片的叙事节奏与安东尼奥的境遇骨肉合糜，全世界难寻属于他的平静一隅，可其又是最需要获得关怀的一角。埃利奥·杰曼诺用他倾尽呼吸的表演，让本片得以实现。
#70thBerlinale#主竞赛+影帝。意大利原始画派/素人艺术的画家安东尼奥·利加布埃（AntonioLigabue）的传记片，可谓是附体级演技，又是扮演受到精神疾病困扰的艺术家，应该是最佳男演员的热门人选。影片有个极其绚丽的开头，完全模拟精神病人思维的“混乱”剪辑，把人物前史基本交代清楚了（当然要跟上这个叙事需要一点耐心）。同时在影片的调色上也参考了利加布埃画作的高饱和色彩。可惜后面没有坚持这种剪辑风格——当然也有可能是因为人物时好时坏，后半段精神状态稳定的时候比较多……人物渴望爱情和被人嘲笑又被人保护和利用，写得相当细腻，也不乏感人之处。算是今年的一部佳作。
3.5。意大利梵高，影帝应该稳了
开头真的很漂亮，但题材上实在是太不讨巧，让人不断想起各种各样的画家影片，每一个画家又都是怪咖。男主很行，可以预定一波最佳男演员。
一直在身体里有个蓄势待发的火山，不喷发不行的。
在先后看了2020年第70届柏林国际电影节的评审团大奖《从不，很少，有时，总是》、金熊奖《无邪》、最佳女演员-葆拉·贝尔《温蒂妮》之后，就对这部最佳男演员-埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》产生了看片想法，如今终于观影了。&在看过的关于绘画/画家的电影作品（包括：《莫娣》《燃烧女子的肖像》《至爱梵高》《无主之作》《有熊谷守一在的地方》《画之国》《弗里达》《阿基里斯与龟》《梵高传》《梵高：画语人生》《戴珍珠耳环的少女》……）中，个人观感大致与《透纳先生》差不多，胜过《大眼睛》《永恒之门》。
#Berlinale20-05三星半。意大利近两年似乎多有从底层边缘男性角色出发反衬社会浮生百态的影片（比如《犬舍惊魂》）。开头蒙太奇闪回男主从小到大成长经历有些惊艳，而行至后半段则从节奏和人物形象层次刻画上都有些瑕疵。故事线在男主对自然原始的热爱和不被世人称赞时的自暴自弃之间循环往复多次，但缺乏集中戏剧冲突的高潮段落。对于意大利小镇的描摹影像质感很动人。结尾略显仓促。
未经传统艺术训练，追求原始艺术风格的稚拙派艺术家传记，遇到善意的朋友真是幸运的事
【2020年10月16日-「第四届平遥国际电影展-首映Galas」-1号厅-亚洲首映】意大利“孙悟空”，身穿“虎皮裙”，咆哮翻滚，咳嗽是紧箍咒，遇到雕刻家“唐僧”后，有了“七十二变”，亦痴亦狂；独角戏的表演太精彩了，不愧是戛纳柏林双影帝。剧作视点选的很好，可惜导演二度创作时的视点混乱，开篇的剪辑很怪，视线匹配、情绪节奏都有问题，一度想给2星；但好在第二幕感觉回来了，节奏也对了，剪辑也顺了。（7排10座，你个大傻逼，全片几乎每个镜头你都在笑，笑你麻痹呢）
大爱用色和摄影，结尾美极
埃利奥·杰诺曼的表演秀。
导演太会运用色彩与构图来渲染主角无法诉诸他人的丰富的内心世界了。一部难以用文字来表达感受的电影，总之跟随着主演的情绪，我一直不自觉的哭出来。
一生寒冷、饥饿、被践踏。所以向往温暖、柔软、被尊重。开头和结尾真的是太戳人了。没妈的孩子像根草。。。。
一生都在受冻，因此穿很多都不觉得热。一直都被看轻，于是背狮头都不觉得重。知道历史不会记得他的丑陋，只会雕塑他的样子，却注定要忍受孤苦的一生。那个目光澄澈的女孩头颅被啃噬，那间充满爱意的婚房马车被涂污。他是不被世人理解的疯子，是爱雕刻动物的艺术家，是忍受痛苦的男人，是藏起来的孩子。
安东可以和罗丹的情人，梵高一起加入致郁艺术家系列。2021SIFF得第一部片选择了他真是太好了。安东画的狐狸狮子老虎隔着银幕也栩栩如生到让人赞叹。借用高分评价：因为一辈子饥寒交迫，穿再多也不热，因为一生被看轻，扛着狮头也不觉得重。困扰他的不是一种叫“我是艺术家”的情绪，而是没有得到爱。如果人人都能在爱里长大该多好。
3.16后半部那几个大的剪影很好看，他仰头似乎在质问，而观众俯瞰到他的孤独。
