反特外皮下的阳刚十足的文革反思片比那些狗屎伤痕电影强多了除了插曲驼铃还有不少十分经典的桥段比如跳舞的女特务大佛像焚尸炉云南风情最后的手铐等等。。。文革中的复杂性片中有所表现其实可以更加展开
曾经的侦查科长曾泰已经蹉跎成大爷了，但是神儿犹在在洛西市十年时期那段之写实堪称勇敢武斗传单忠字舞对语录小兵全片反思出发人性贯穿始终于洋的无限忠诚你们可以说成愚忠但除开时代的局限性这是部伟大的电影于老導演主演一肩挑稍显不足的还是敌人类型化了点最后的结局经典，鞭挞现实
7，在伤痕电影当中加入商业片的元素，于洋的想法很好，驼铃很经典，水准以上
片中那悠扬的《驼铃》哦！
那首《驼铃》真的很深入人心
yun.baidu.com/s/1dEzqzol【3.5】造反派的对白掷地有声——幸好砸烂了公检法！差点没认出蔡明阿姨
评价一个人，不要看他说了什么，而是要看他做了什么，手铐永远铐不住革命的底色
那个年代的演员转导演的作品中算有想法的，创作者把自己的文革苦难赋予其中，充满对“砸烂公检法”机构的控诉。主场景虽在火车上，却穿插了不少回忆段落，突破了时间、空间的限制。也是继《405谋杀案》之后又一部模仿《追捕》的类型片。不过现在看来有些过时和老套，经不起积淀。
从宏观背景到细节呈现，一百来分钟的内容非常充实。于洋导演出身于部队，同样的主题表现手法就迥异于沈耀庭谢晋。阶级斗争从来不是你死就是我活，全面解禁后文化界首当其冲迎来了反思潮。战友啊战友，于洋的一颗赤子心。造反派与掌权派等人物的现实影射不可谓不露骨。来自老一辈的这类观点也很有代表性：别有用心的敌人利用了高层的信任，令斗争的方向和对象出现了偏差。他们始终坚信天还是那片天，却不愿承认烈日会灼人。
剧情巧合太多，但是捕头在登机前戴上手铐的一幕……好感人……
七末八初历史反思已成国影主旋律，可光玩伤痕悲调是不行的，过于偏重在特定族群之外，更无法应对与越交恶南方用兵的重大而紧迫时代诉求！本片的独特之处就在于它没有为了凸显国家安全（反特在广西边境针对性很强）而回避历史，但却巧妙利用敏感历史问题构造了一个好莱坞常见而大陆电影受国情所限很难采用的叙事格局：被冤枉的人！他必须单独追凶，还不能被警察抓到。为什么这回无法信任警方？因为公检法被砸烂了！竟然自圆其说。但故事弱点也是很明显的，非政治纯逻辑的构思还是粗糙了点，对打起来更是接近惨不忍睹。最优一场戏来自火车棚顶，深陷在异样味道与密集黑色窗格光影之中的于洋大叔与时年十九岁扮假小子的蔡明！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3415188071/
反特电影，骨子里面反思WG。导演刻意将故事设定在特定时代背景下，让主角被诬陷后独自追逃之路上的一切悲悯和无奈，有了借力打力的承载。牛棚、当权派、走资派，火车上座座位被问询出身，火葬场那段看了让人唏嘘。但并非一味的悲观，几位正面角色身上都能看到相应的反思，且蔡明角色的朝气，象征着未来的希望。结尾界河边上的擒敌，多年后《战狼1》借鉴了这个桥段。蒋大为的《驼铃》还是非常经典的。
谁的王八？
中国版《追捕》，套着反特片外衣的伤痕反思电影。
牛
主题曲更有名
于洋自编自导自演，集合了葛纯壮老艺术家、蔡明19岁参与了这部名片，更催生了一首《驼铃》这首太好听的歌曲。电影模仿了日本电影《追捕》，孤胆英雄，于洋全才。中国早期的反特电影有个硬伤是不讲逻辑，怎么演你怎么看，反正就遇上了。那时候我们审美也在低级阶段，你不讲逻辑，我也不讲逻辑，看就完了。镜头运用，倒叙、念白都像极了追捕，蔡明最年轻的时候演的戏
在难熬的时光里等待曙光。
当年蔡明，确有灵气
很精彩。就是结尾有点憋屈，可能也是八十年代电影的特色。影片里有好多七十年代特殊背景的风貌，现在看着就跟闹剧一样，有些无法想象。
