放弃语言是勇敢的。非线性的编排并不友好，但有效营造氛围。主动不说话是一种主动地幽灵化，被动的失语（消失/死亡）则直接昭示异界入侵，于是情绪表意来自光线、舞蹈、眼神、椅子摩擦地板的声响。失去声音、失去生活、失去生命，同为扑火的瞬间。实感来自手持的片段和胶片的痕迹，虚感是远远遥望的中景，固定机位的调度太棒了。最后有一些破功。独自在海边的清晨。（看到友邻标福冈，我想起来了原来有几分像张律。
直面终极恐惧的老人，发声器官退化的女人，用身体去触碰并持续徘徊在生死边界的作品。用影像把飞蛾扑火解构成火的诱惑、一个扑火的身体、扑向火的姿势、和触碰到火前的定格，太强。没看过导演以前的作品，但技术上看得出东艺大的痕迹：镜头沉稳，用光尤其令人印象深刻。
神性
特别慢，出奇的慢，好多走路的戏，没有台词，人物就在不同的时间地点行走着。像是一场疗伤之旅，也像是一场寻找自我之旅。舞蹈，火，飞蛾，手，大海，公车等等，像是拍了一部我今年春天写的剧本，同样的情绪里却迸发出我所无法到达的彼岸。导演自己解释了飞蛾扑火:那种散尽家财，孤注一掷去拍电影的人和那份附着在体内的偏执。很喜欢乡村小路上行驶公车所带来的转场戏，时空的交错，两代人的交会。一场一镜下隐约沉淀出禅的意境。
学院派的艺术姿势，但禁不起文本的推敲，怎么看都像有一些经典作品的影子，于是显得既冗长又缺乏灵性。
像在现实和梦的交界线上。爷爷变成飞蛾扑向火焰，妹妹通过舞蹈重获新生。
年初和新认识的朋友一起去看的。其实看得挺费力的
確實很東藝大，把這次影展看到的東藝大短片拉長四五倍大概就是這部的樣子，做作冗長且乏味，文本經不起深思，硬用語言（書信）去彌補劇作缺失的部分就顯得low中之low，很多段落都有熟悉的影子，啥都學點又啥都不像還拍的很難看，最後攢出那麼一部瓦房店版幽冥影像，另外女主實在選得太差，呆板又無靈性。東藝大作品我也看了好幾屆的了，還望貴校好好反思下自己的教學品質，請不要再批量產出猴版黑澤諏訪。
