电影史。第一次出现剧情交叉剪辑，剪辑师的创造。剪辑是相对于主镜头而言，一系列的镜头组合。而蒙太奇是指一批大量的素材，由此拼装。
1903，爱德文·波特。气泡联想、连续性剪辑、同一事件的不同视角展现，那个时代的这种创意于电影史上无疑是伟大的创新。
埃德温•鲍特作品。镜头1：远景，消防队员坐在椅子上小憩，叠印关于一对母子的梦境（淡入淡出，圆形构图），消防员醒来戴上帽子走出，淡出；镜头2：淡入，特写，手拉火警报警器开关，淡出；镜头3：淡入，听到报警声的消防队员们从床上爬起，淡出；镜头4：消防人员准备出动；镜头5：坐马车的消防人员出动；镜头6、7：不同场景下坐在马车上奔赴现场的消防队员们，运动方向一致，镜头7抵达现场，摇，消防员们开始拉水管；镜头8：内景，火势熊熊烟雾缭绕，妇人不知所措，消防队员进入，砸碎玻璃，抱起妇人踩着窗户边梯子下去，后上来抱起妇人孩子下去，后上来给房子灭火；镜头9：外景视角，妇人在窗前呼救，消防队员搭起梯子，用另一个机位将镜头8的动作重复一遍，同样动作从室内室外拍了两次。原版还未做到时空交错。后来的重剪版剪成了交叉剪辑
有1903和1910两个版本，原版火灾部分未剪辑，先连续地拍屋内，然后是连续的屋外场景，相当于以不同视角将一个故事看了两遍。后版进行了剪辑，先拍屋外看到女人求救，消防员进去，镜头转屋内，救出女子，镜头转屋外二人从梯子下，女人表示孩子在屋内，消防员再进，转屋内救出孩子，转屋外带孩子下，消防员回去，转屋内消防员水枪灭火。前面消防员们马车奔赴火场一段没什么不同，并没有在途中加入着火房子的场景。因此似乎不能算交叉剪辑（在同一时间发生的事），只能算让叙事更流畅的转换视角的连续性剪辑，与马丁•斯科塞斯所说似乎不符。关于此片是否为最早的剪辑尝试尚有争议。
“剪接”技术最早出现在1902年的美国电影《美国消防员的生活》中，人类第一次看到所谓是“剪接”技术，认识到“因剪接而产生戏剧”。之前，电影术=摄影术，之后电影术=剪接术-《电影剪接之道》
有两个版本，初版是按时间的连续剪辑，重剪版是打破了空间的】限制的交叉剪辑，而后者的技法是初次使用，因此重剪版也是首部使用交叉剪辑的电影。就观影体验而言，肯定是重剪版更好看，对主要场景剪切后交叉放映（并非蒙太奇），打破了空间限制，更能体现出火灾救援这一重点事件的紧张感。
本片有两个版本。大家热议的体现了时间自由、增强故事表现力的“交叉剪辑”出现在后来的重剪版中；初版只有体现了空间自由、使叙事更显流畅的“连续式剪辑”。马丁·斯科塞斯赞赏的是重剪版，不是初版
连续性剪辑的先驱，一段剧情的复现起到诠释性的作用，开幕的角色思考特效到现在做也没法含糊，值得一提的是本片中对于动作的连贯性的交代非常具有开创意义，上一个镜头与下一个镜头必然接连着展现
多场景连续性叙事。1903年原版火灾救母女是先从室内拍一遍救援过程，再从室外重复一遍过程。1910年后重新剪辑，将室内戏和室外戏按时间顺序交叉剪辑，突然就加强了紧张感。要对比两个版本，才会领悟“剪辑”创造出的神奇。
1.营救段落室内室外场景交叉切换，“连续性剪辑”鼻祖。2.二次曝光呈现“梦境”。3.拍了很多消防员们在路上的过程，第一个过程车队从房间出发，最后一个过程随车运动摇至目的地，完整且连贯，并且有调度上的设计。4.还存在一个非交叉剪辑版本。
白日梦的早期表达形式，右上角的圆形视窗，存在时与左下角人物形成均衡构图，消失后反差出构图的失衡和人物的孤独和无力。【8】
早期电影很有朝气蓬勃的感觉，变着法儿的创新。小圆想象，剪辑，内外呈现···都很棒。
crosscutting//很有意思的是Musser发现MoMa的拷贝是三十年代重剪的符合现代经典剪辑逻辑的东西，而原版则是模仿了Melies月球旅行的overlapping式的剪辑在那时更便于观众理解其中逻辑（然而我很怀疑这个说法，因为经典剪辑背后有一个连续性逻辑，而重复剪辑根本没有什么逻辑）
第一个用continuityediting的导演无疑是伟大的
剪辑+白马消防车+爱迪生的新技术
Astoryoutofseparatepiecesoffilm,combinedinacoherentfashion.temporaloverlapediting(diffangle).theotheroneusecrosscutting.anillusionsceneatthetopright(UncleTom'sCabin),thought-ballon，butnarrativeisunclear(needslecturer)
关于《美国救火员的生活》中的“交叉剪辑”技法：https://m.douban.com/movie/review/8246031/
连续性交叉剪辑诞生！（重减版）这个意味着“后来”的剪切，“它让电影如生双翅，更为自由，它强调了运动，固定的剧场感被灵活的运动感取代。”
将真实与虚构相结合，室外的真实场景穿插“人工布景”的室内场景，但仍带着满满的纪实风格。以时空转换的运动关系进行叙事，镜头语言已初步成型，表示心理活动的叠印、和卢米埃尔兄弟拍摄《火车进站》一样的对角线镜头、简单的横摇，但鲍特对全景和远景镜头的热衷也造成了电影的局限性
原版和重剪版对比着看好神奇，似乎能体验到一点当年观众们对crosscutting的新鲜感。确实如果习惯了theatricalproduction再来看这个能“空间跳跃”的cinema略微不适应了。这种梦境表现G.A.Smith在1898的作品里已经有类似技巧，但感觉到了1900s大家使用起来多了更多想法和创意。
