只看到問題,還有不實際的希望,小川初作幼稚但不失觀點。
[email protected]:我對不起小川桑呀,看到睡着了...-_-
比起后期强大但相对低调的技巧运用，私以为小川的处女作还是有主动的炫技意识在里头，结尾的镜头很好很拉风。
比起三里冢系列较为实用的方向，第一作妥妥的新浪潮，尤其是后配旁白的音画不对位（因为当时器材技术导致没有同期收音）。拍到后来仿佛主人公开始参与表演，彷徨的结尾似已预见学生运动的无结果。
比起《压制森林》更能深入角色的内心，简单而现实的挣扎还没有受教条思想的左右。作为最早期的作品，技法很张扬。
裡面的學生現在都已經八十多歲了
影像与声音的「偏差」与「重组」衍生出超越性的意味。小川初作便惊现过人的敏锐（当局势出现转折時立刻转而聚焦四位反对运动的中心人物）、洞察（将手、嘴等细节以特写的方式记录）、再现（导演手法与风格的初步形成）、组合（音画以一种恣意的剪辑方式处理，将录音技术的劣势转化为手法的才智）。
唔夠喉唔夠喉唔夠喉
反而喜歡這個由小見大的題材去發揮批判性
该片日语没有英文字幕提示全程靠着粗糙的平移镜头和反复的人物面部特写根据这些断断续续的画面提示能感受到他们四个与现实挣扎的真实感在当时的日本这种拍摄手法极具张力
小川绅介纪录片第一作。电影源自于生活，而纪录片等于生活，有人用纪录手法拍摄电影，而小川绅介的纪录片带有新浪潮电影风格，通过对声、画的错位处理以及大量的特写镜头充分表现出他们的心理状态。作为长片处女作，选取此题材非常合适，作为战后重建任务，教育制度的改革尤其重要。
比森林更倾向于作者本体，是真正的ourgeneration，而非单纯被摄对象
小川绅介纪录片首作。
[3.5/5.0]青年之海。
函授生缺乏組織性，更突顯運動者的受挫狀態。迴旋攝影機，TheCruise。
燃烧过的青春。激情一代。我们呢，自媒体这么发达的今天记录了那么多，反而若干年后没人记得我们年轻过。
最后以旋转镜头包围反对（教育系统对大学函授改革）运动的发起人——不过是四张依旧年轻的面孔，他们欢快地涂掉一年来精心制作的运动规划板，并在一种悠扬的管乐伴奏中走向下一个未知，这不仅为后来者留下了六十年代后期日本学运的一个个热诚又散漫的侧影，片中特写镜头多次调用下的运动参与者与偶然闪过的冲突照片，这种比例的设置也完全一洗同类题材的滞重，带来更多的是浪潮来临时青年们难得的轻盈之姿，结尾处他们迎面的笑容，以及各自的花脸，就好像将事件返回到儿童游戏，进而化解了失败。
22NOV2011(3+)
一起4名学生组织的开放大学运动，大特，欢乐音乐贯穿，失败也是欢乐的，刻意的声画不对位
小川绅介早期就特别喜欢人物大特写，尤其是眼睛的特写镜头
