影评人周短片2放映我唯一看不懂的就是这部中国作品，上次小城二月是少女失踪，这次是少女犯中二病，真的不懂这些少女诶。
#72ndCannes#影评人周短片大奖。有着精心调度的长镜头和严整的视觉结构。构图上通过前景放置物品（篮球架、窗框、墙、椅子靠背、更衣室的柜子等等）来形成对女主角的压迫感。“下课后逃跑”“搬起杠铃要砸自己的脚”两个段落非常精彩，前一个镜头非常精彩，前一半是平稳的轨道运动，而女孩尝试摆脱老师的时候镜头忽然开始跟着女孩剧烈地运动，形成了夜景中异常美妙的运动影像；后一个镜头则是有着极为细腻的心理变化，并在演员离开画面之后通过缓推和与声音的结合，来形成一个饶有趣味、意义暧昧且颇富寓言性的场景。视听比《小城二月》更为圆熟，非常值得一提的就是长镜头的构思和（通过声音暗示的）画外空间的使用。
3.5。每个镜头几乎都在前景处设置了视线遮挡物以架筑起直接或间接桎梏女孩的框式构图，视觉构成系统已趋于完备统一。情绪在充斥着不安感的语气停顿间弥散，成为雕刻人物状态肌理的有效手段。贯穿通篇的固定机位组织序列里于中段变奏出少女逃跑时因手持产生的“不和谐音符”，狂放的运镜里奔涌着渴望跳脱打破一切的势能，可到底还是像那高高举起又最终呐喊着放下哑铃铁片的手，成了煞有介事的反抗。
在这里，有几个孩子的成长是快乐的？没有耐性的老师，拿整齐划一来驯服你，不会换位的家长，因盲从秩序而施压你，你往往会在十几岁的光景里，活得越来越孤独、迷茫甚或绝望。不是他们没有童年，而是多年以后，你也很可能成为又一个被孩子憎恨的长辈。哪怕，我们都见识过真相裂开的口子。三星半。
从现在开始，坐等邱阳导演拿下金棕榈的那天了！
努力学习成绩不够好，想用特长弥补特长也不够好，这种痛苦我懂……P.S.首次体验多伦多机房，电脑数量和片库都全面远远小于戛纳机房。
挺无聊的，局限在这小天地里，没什么内容也没什么价值。
他挺討厭這片土地的。
邱阳的一套美学更加熟练，对于固定长镜头与手持镜头的系统化使用，前景遮挡形成画框内的reframing，大量远景来遮掩非职业演员的生涩以及丰富而具象的环境声轨，「南方少女」比「小城二月」更进一步，突破了「小城二月」意义与空间上的悬浮，引了社会肌理与意识形态骨架（学校/家庭），尤其最后，自戕未果之后，少女经历了强制性的认同转换，在缓慢的zoomin中，作者向我们展现了对孕育此种再生产的环境之强调。
好喜欢结尾
trigger死我了啊啊啊啊啊啊啊
3.5
空间层次和构图有一套意识，与人物主体也能有所勾连
不要开始那场表演!被压抑的，无处宣泄的情绪。我以为是哪吒式的自我毁灭，没想到只是虚晃一枪。
前半段比后半段好，最后砸腿还是弱了点。手的戏挺厉害的。那段逃跑戏是烟花戏翻版？
非常工整，声音设计很细腻，拍出了一个被生活围堵到逼仄角落的，无法逃脱的少女。
一如既往的稳：镜头是雕琢的，表达是坚定的。不过感觉如要跨越到长片，邱阳仍需做好风格上的考量。
很轻、很小，只有引而不发的冲动，几乎可以称之为“没有故事”。被老师与家长联手情绪施压和抑制的少女，她的成长状态，只用沉默和逃跑来写，这显然已经是很成熟的作者电影。
略形式大于内容的反体制控诉，未诉说的追求是自由，是脱离（影片中）环境的一切隐形枷锁
全场最有电影感的一部短片，非常喜欢。年轻导演往往用力过猛，但邱阳正好相反，他镜头里的克制冷静的可怕，波澜不惊的叙述了少女内心的暗潮汹涌。成长是一场自我驯化与妥协，但恰如其分的疏离里融入了少女的温情。比起中文片名，英文名sheruns更加简单粗暴的画龙点睛。她跑或者不跑，都是画地为牢的人生。
