奥斯卡6项提名影片，包括最佳影片，改编自尤金·奥尼尔的戏剧，约翰·韦恩和巴里·菲茨杰拉德主演。看的是买CD送的DVD，一看是约翰·福特的作品，还是不好找的，果断收了，不过居然没中文字幕，这不科学。
本片本具有成为阿基尔、恐惧的代价等杰出影片的潜力，可惜在每个领域的执行都粗糙、单薄，封闭环境和单调生活对人物内心的影响完全没拍出来，生硬的对白和不可信的角色被塞在老套的故事里，最终成就了这部平庸之作。
Thelightingwasrevolutionary.GreggTolanddaredtousestrongcontrast.Fantastic.
不得了不得了，分三天反复看才看完影片的四幕，拍惯了大场面的福特居然在各种小空间的调度也能把握的游刃有余。｜影片以航海生活为背景，来煽起福特擅长的小人物诗歌与悲调。影片的摄影与造型是同样出色的，歌舞戏、风卷浪、无实物空袭颇为精彩。或许因由潮湿的水汽，雾港，夜巷，高对比照明，影片同样透出noir的视觉风格（深焦的一种早期使用）。｜似乎这是约翰·韦恩在福特系列中最惨的一个结局，依旧有着老白男冷冷的大叔幽默。2q
底层海员的悲苦、艰辛和危险，特别是最后被骗、被劫、被绑架……能感受到剧作的严整和力量。
这一部总的来说还是很有感触的，几个个性鲜明的船员因为一只船走到一起，却有着完全不同的结局，战争中的人们生死真的就在一线之间，这个看似喧嚣的故事实际上却悲凉无比，结局更是让人颤抖，约翰福特将这样一个故事拍成这样真的非常厉害。不过本片剧情还是弱了一点，8分电影
说福特二战前的作品比二战后温和的肯定没看过这一部，悲凉的幽默感。黄金时代的导演都想复刻奥德赛，只有福特抓住了二十世纪精神，而不是虚假空洞的黄金城美国梦，就在于福特擅长的群像，清晰地完成那套社会结构论述。结尾对很多好莱坞影迷来说是当头泼下冷水，但我相信它是那个时代最佳电影结尾之一。浸在海里的报纸，易碎的主体性。摄影正是后一年《公民凯恩》的摄影格莱格托兰德，肉眼可辨啊！
太稚嫩的约翰韦恩了，单纯的傻劲儿，甚至有点于洋的感觉。整体实在一般，一船水手在战争动荡时代下的随波逐流。最后韦恩险些被抢走还是挺揪心的。
福特是大形式大师，擅长使用综合符号和二元结构，但他小形式的杰作也不少，主要使用线索，《thelongvoyagehone》属于这种情况，飞机的攻击只通过声音来表现，大海的愤怒由床前的甲板头来表现。
四星半。留半星待重看。构图与光影的表现太好，以及有限空间内的镜头调度十分精彩。飞机轰炸一段，仅音效与阴影即带来十足压迫感。看得出约翰福特是那种重视布景的导演，空间内的道具布置增强了构图与光影效果。本片中使用了大量低机位拍摄，与威尔斯惯用大角度仰拍以表现人物的高大不同，约翰福特的低机位多数时候为一种更加平视的角度以追求更大景深，存疑一定选择低机位视角的理由。
本着约翰福特这个导演去看，结果发现这个关于二战背景的电影一点也不英雄。本着约翰韦恩的这个明星去看，结果发现电影里其他演员的演技远远超过他。除了摄影以外，这是一部不像好莱坞的好莱坞电影。
电影挺不错的，奥利有个好结局挺好的
21/8/19
这时的韦恩居然一脸稚嫩完全没有之后的老练成熟
1940
结局也太悲惨了。这在国内可能无法上映。
结局才是点睛之笔，它深化了这个看似平庸的故事，让我突然明白，这些船上的水手生活其实多么像如今发生在北上广等大城市那些打工人的故事——像欧利一样的人来来回回往返于故土和梦想之间，像德里斯科一样的人生生死死挣扎在生存和死亡的边缘，而大部分人像那些船员一样留下了他们带着血泪的记忆，一直循环往复那些机械化日常，真的可以算是一则伟大的寓言
烂番茄上评价奇高
约翰·福特真正塑造了现代的《奥德赛》，这是一部鲜明而坚韧的电影，刻画人类为寻求和平而永无休止地在世间徘徊的故事，用现在的话说，他们也是一群出于各种原因在公海谋生的游牧民族。尤金·奥尼尔的原始剧本是在第一次世界大战期间撰写的，属于他的早期剧本。然而，福特把背景放置在第二次世界大战初期，电影评论家和学者注意到格雷格·托兰德（GreggToland）独特的摄影技术，这是黑色电影美学的先驱，并暗示了他为奥森·威尔斯的电影《公民凯恩》（1941）所做的工作。德勒兹认为这部电影是小形式的杰作，飞机的攻击只通过声音和甲板上的影子/弹孔来表示，而海浪从船的艏楼涌来则释放了大海的暴力。
海员群像。托兰德。福特的被忽略的佳作
