无法被复制的首作，实在难以想象涅梅茨是如何在首部长片创作中就能构思出如此灵活复杂的手持运镜和在记忆回路中不断交织延绵的思绪，包括两位少年逃亡过程中的奔跑、呼吸、游荡乃至最细微的身体颤栗所连带出的某种体感都被极具颗粒感的影像气质精准捕捉。影片开头两人从枪林弹雨中奔跑逃亡的手持长镜从中景横移通过变焦过渡到手持特写跟进，不可谓不是天才笔法。这些东欧电影与导演们值得人们发自内心的敬仰与尊敬，他们在惨无人道的政治迫害下始终坚持为电影艺术与民族历史而战斗，他们对得起这些国家所遭受的苦难与沉浮。
意识流，神剪辑。声音和画面形成一种极为精致的对位关系，同时处在幻觉、回忆和现实的不确定游移之中（声音的运用真是出神入化啊，直追格里耶）。内梅茨风格受到布列松和布努埃尔的影响（PeterHames），本片中有他对后者的[安达鲁狗]的直接致敬。
捷克新浪潮代表作。毫无希望的静默的奔逃，最后也毫无希望地陷入黑暗。用高光和虚化表现梦境和幻觉，确实非常像雷乃和布努埃尔，另外其实也有点点像伯格曼。手持摄影的段落非常牛逼，但是觉得音响用的欠了点。
可看到捷克新浪潮如何借鑑法國新浪潮，開首一場長鏡頭跟拍力度十足，但後來可說是一敗塗地，特別對剪接技巧的迷戀時，迷戀到只不過不停拉長「心理時間」的感覺，交替剪接並不複雜，全為主角心理狀況服務，像這種形式感大於內容，想到《SonofSaul》(同樣是首作)。也因為電影內裡空心的，變得更過時。
作为捷克新浪潮的代表，杨·涅梅茨在一定程度上受到了左岸派和表现主义的影响，剪辑又具有蒙太奇的构成主义之冷硬，《夜之钻》的开场，运动镜头与战场噪音形成了一个地狱般的视听空间，在影片中，声音似乎重新回到“音轨”，但不同于自反，它将影片装配为一个机器，阻断了主观镜头的潜在情感性，而在影片中，不同的时序彼此悬置，闭环的死亡成为了一个幻觉。作为一个递归运算的地狱影像，在影片中，开始和终末彼此相连，以布努埃尔式的死亡意象作为驱动。对于拉康的理论，影片则是一个回溯重构的，呈现回归状态的创伤。而正如同片名，钻石是影片的结构，隐喻着多重性的影像晶体，观看者在这大约一个小时的时间里只能观看其一，随着电影的机械复制特性，晶体的巴洛克化逐渐趋于完成。
杰出到令人恐怖的处女作长片，结构无可挑剔，闪回、环境声处理出色，火车上炫技一幕更是叫人会心一笑。
一段逃亡之路，却被导演扬·内梅克以写实、意识流、幻象、梦境来表现，新现实、新浪潮、左岸派，等等，电影大爆炸年代的一切现代主义电影手段，都被扬·内梅克灵活运用并加以融合。
JanNemec，1964。毫无疑问，好，不废话，不冗长，充满悬念，紧张刺激，开放结局。双重视角，导演视角或说是电影的视角；男主的主观视角，彼此交错呈现出丰富多元的镜头意味。电影的开头和结局连接在一起，形成故事再循环。手提，手推车，沉默，老人，猎枪，喘息，面包，虫，破鞋，教堂，过度曝光。
这也太过誉了吧。
它不是用紧凑的情节带你回到当时的时代背景，而是以一种节奏。
重看补标。剪辑依旧惊人，将多个时空的事件有机的配合在失控地逃亡与生存中，极其具有实验性，而导演成熟的操作很难让人相信这是他的处女作。迷幻而残忍的影像啊～
开场以两分多钟的运动长镜头跟拍。有时奔跑主观镜头。多处蚂蚁在身上爬的镜头。树木铿然倒地的意象是他的首创吗？冈布罗维茨应该是从这里学的。不管如何，模仿早期布努埃尔是歧途。毕竟，超现实要模仿很容易，导得好很难。
8.0/10。二战：两犹太男孩在被押往集中营的途中成功逃脱并展开一段逃亡之路，但最终依然被抓回。影片通过各种颠簸的手持跟拍、少台词、突兀插入的幻想段落（通过高光/超现实/声画对位/重复剪辑来表现）与闪回段落、粗粝的摄影营造了混乱压抑的氛围（正如两位主角的心态）。但本片影像表达冗余+作为故事主导的电影故事讲的不够清楚。
9.5，天才般的电影，默剧式的风格、极简的对白、非线性的剪辑、实验般蒙太奇组接方式、大量幻想和超现实段落只是外在，而电影反战的内核和逃亡而不可得的绝望才是电影真正价值，就这一点就胜过了其他同样实验性质浓郁的捷克新浪潮电影。
交错的剪辑使得电影看来繁复，大量闪回也好，看似散乱的结构也罢，都基于一个简单的故事，个人感觉这片算得上记忆碎片之启蒙吧
内梅克处女长片，影像本位的极致表现，闷到了极致就变成了默，剪得有些凌乱，时序上不大清楚。对于人在精神和肉体极度饥饿状态下产生的幻觉表现得很有意思，最有印象的一段情节是少年闯入村民家乞求食物，心中犹豫到底要不要杀死村妇，同样的镜头使用了三次，竟然产生了相当奇妙的效果。
捷克新浪潮。在创作上直接承袭雷乃的意识流手法，大段的闪回和叙境外的片段构成了影像的主体内容，但实际上并未遵循「记忆」或其他特定的剪辑逻辑。通篇以视听的无序印证混乱的逃亡状态，目光游移直至最后一刻，主观视点不断放大、喘息，随即仍旧复归同样的语气，一种离散中的苦痛与挣扎伴着死亡逼近。与新浪潮同时期的作品相比照，属于着力开创镜头语言的一派。
9.3；迷影。腳的記憶和俯衝撞向木門的攝影機
逃命的长镜头、意识流的叙事、现实与幻觉的模糊、轮回的暗喻都很好，但在我看来，与年少的被捕猎者同处一室的老态龙钟的猎杀者们大快朵颐和纵酒放歌的那几分钟，才是只属于这部电影的天才之处。镜头缓缓在桌上的酒、流油的烧鸡和猎杀者那铺满物欲与皱纹的脸之间流连徘徊，间或闪过面壁的少年们绷直的背与捏紧的拳头，又被歌声拉回到老人群中——上气不接下气的跑调歌声之后是志得意满的扫视与其激起的剧烈鼓掌。这短短几分钟的片段里的所有画面和声音对我的视觉和听觉构成了持续缓慢的双重折磨，心脏和胃部似乎要一起发生痉挛，我从未如此强烈地渴望一段镜头赶快结束，因它不仅使我从未如此清晰地感受到自己所处的并非人间，更逼我直视这人间地狱的模样，要我把它的每个细节都烙进脑海，直至疯魔。这是一部出色到可怕的电影，我可能没有勇气看第二遍。
长片处女作还挺会玩，既有极其强烈的直接电影技法拍摄逃亡段落，又时常插入虚实含混的假象闪回（同法国新浪潮突然的特写切入叙事方式）。整部影片没有具体事件，几乎没有什么对白，通过对主人公身心状态的双重关注，得以揭晓两人如此纠葛、艰辛的心路历程，而达成对奥斯维辛的指责。形成一种充满假定、隐喻的实验先锋作。｜蚂蚁脸致敬。2q
