爱情不是一件容易的事情，当人们混淆爱慕与爱的时候，性便承担了它自身根本无法承担的东西——占有。
在1960年的戛纳电影节上，那长达两千多年的戏剧传统，在首先看到这部杰出影片的人们的眼前崩溃了。
空间成为角色
看之前差点被剧透，作为文艺片的本片真的跟同年的商业卖座片《惊魂记》有异曲同工之妙啊！呆掉了。里面的人物，一个个空虚又冷漠令人吃惊，仿佛什么都没有发生似的重复着自己无趣的生活，爱情变得珍贵又廉价。难以参透，回味无穷。
无论如何也不喜欢安东尼奥尼，但不得不承认，他把形而上玩出了最高级的质感和方向，把可能性推向了极致。
#重看#@影城；声效绝赞参与叙事，声声入耳化作心思翻腾，层层海浪暗涌欲望无穷；空旷荒芜的空间，粗砺冷峻的巉岩，与人物内心各种丰富纠缠的情绪恰成对比；爱情改变了我们的模样，让我们无比丑陋贪婪，戴着这顶伟大的帽子，我们心安理得地自私，永远孤独地自我沉醉。
“如果现在你说我爱你，我会相信的。”
需要更清晰更大的银幕，而不是一台17寸的电脑显示器。没有故事，没有奇遇。他们看着她，后来，她们看着他，每个人都怀抱空虚。没有沟通，拒绝沟通，爱情就成了冲动，当时间在继续，它便也走了。安东尼奥尼对场景的选择真是绝逼了。
建筑与演员走位的精妙结合。前段小岛的戏份作为一部电影的话会觉得很有实验性，但是安东尼奥尼一直游走，然后变成了公路片。
刚开始被小岛上那一段惊艳，感叹说其实安拍landscape比urban要更精彩；后面的发展让我明白，其实安心中根本没有cliche的“城市”概念，他拍urban也是landscape，他拍的是“人”在各种-scape的整个世界里游走，他的世界是一个整体，这一点上真的甩出各种所谓关注“电影－城市”关系的导演和学者太多。
一个又老又丑的男人在两个半小时里出轨了两次还哭了现代爱情一炮亏气死我了
安东尼奥尼"现代爱情三部曲"之首.①与同年费费[甜蜜生活]主题一致,形式迥异;②全片节奏缓慢,失踪的Anna没有交代,展现了现代都市富人的精神空虚和爱情的虚假;③长镜头,空镜头,中远景与精妙的环境音将寂寥迷茫的内心外化;④荒岛,无人小镇,破败冷清教堂等象征角色的冷漠疏离;⑤莫尼卡维蒂美极。（9.5/10）【2020.8.1.上影节美琪重刷】补记：1.不少人物仅占画面一角的边缘化构图，以及广角镜头中前后景中的人物（间距被放大），与成为主角的空茫环境都在强化疏离感。2.似真似假的鲨鱼（有背鳍镜头，但女主最终承认是玩笑），没拼好的拼图，男主角的建筑设计/评估师职业。3.节奏有张弛，情节并不少，还有男女主草地欢爱与维蒂室内唱乐起舞的热烈情绪场面。4.钟楼拉绳响钟，彰显对回应的需求。5.闲笔：故意打翻墨水瓶。6.维蒂哒哒跑过一系列房间，太动人。
重看。很喜欢克劳迪娅这个人物的设置，她永远都是那个旁观的第三者，并且所有的情侣在亲热时都要逼迫她在场，哪怕她明显表现出想要离去的愿望。每次离开一段“三角关系”时，她都不是被排除的，而是主动逃逸的。当安娜消失，她终于进入一段二人关系后，她却依然选择不断地逃脱与拒绝。结尾看似是出轨的桑德洛背弃了她，但反过来想，装睡的克劳迪娅不才是那个导演了出轨戏码的人吗？为了让桑德洛有机会离开自己，她数了一晚上的羊，就像是捉鬼游戏中的鬼，闭上眼睛等待人类的躲藏。因此，结尾她抚摸桑德洛也就不难理解了，她也许是真心怜悯这个掉入自己圈套的男人。而她，又可以再次逃跑了。
看了前三十分钟已让我想走人，坐立不安忍受看完，这部还美其名曰现代爱情三部曲之一。侯麦的爱情电影探讨道德哲学，伯格曼的爱情电影表现矛盾和痛苦，费里尼的爱情电影流露纯真和悲伤。而在安东尼奥尼这里，爱情是无聊做作的游戏，只是我爱你我不爱你的漂亮话，只是空虚的上流阶级打发寂寞无病呻吟的装饰品。那么这些，值得我花80元戴139分钟的口罩去体验如此没有思想性所谓“现代爱情故事”的电影吗？！而且还拍得那么难看。怪不得老塔在日记里只提到安东尼奥尼家很大，老婆很美，但是并没提到和他交流深谈关于电影和其他事情，我猜想老塔大概觉得他们俩并非一个路数和世界的人。于我而言，安东尼奥尼频率并不合适我，甚至厌烦，大概只适合那些将“爱情”说得比海还深，将它作为现代空虚生活存在终极意义的人欣赏吧。
#5555，撒花庆祝一下。之前居然一直没看完过……莫妮卡·维蒂真是美，美，美啊。其实第一幕搞得有点像惊悚片，后半程转成一个欲拒还迎，若即若离，再希望破碎的公路片是在是妙手。不说电影史上那些赞美，琢磨男女关系这点事儿，安公其实比费里尼还要细致多了，跟侯麦可谓不分伯仲（可惜安公越往后心思越不在这个上面）。而安公对空间的理解和运用堪称独步影史（片中深焦镜头和大远景是在太棒），这片大银幕看该多美。
情感三部曲的翘楚之作，信息容量直逼《一一》。在良辰、美景的异化和蚕食下，个体被自身弱点引入一幕幕奇遇，但最终难免永堕虚无。【10】
《蚀》结尾的空境暗示着这一部的主题：消失，爱情的终结是婚姻的开始，在《奇遇》中，旅行变成了一个仪式，作为室内剧关系的延续，地理位置的异化并没有带来解域，而是一种在褶皱层中逃逸的可能。我们当然可以发现，当Anna消失后，岛内空间是如何被迅速地辖域化，桑德罗的力比多搜捕着另一个猎物——克劳迪娅，她努力地避免着MaleGaze，却在目光规训的过程中成为李尔王式的考狄利娅，这里形成了一个围绕着父亲之名的关系，Anna是缺位，却构成恐惧/渴望共同体的大他者，克劳迪娅的情感历程意味着一个少女的成长历程，如何产生爱意并将爱意转向其他异性。克劳迪娅并不在乎Anna的回归，观众同样也是，安东尼奥尼的悬疑片通过一种异常的速率令观看者“感知”到自身或世界的荒诞，不可知之逻辑，在她失踪之后究竟发生了什么？
带朝圣感的奇遇之夜，开场前拄着拐杖学者风度的陈传兴教授的导读，声音、构图、理解，已满是对安东尼奥尼的款款深情，半个世纪前的戛纳系，难得的8盘胶片放映，一抢而光的288个座位，坐满了挚爱电影的心；泪痕红浥鲛绡透的爱情冒险与角逐，“告诉我你想拥抱我在墙上的影子，告诉我你爱我”
4.5。可以被闷死亦可以被惊艳到，莫尼卡·维蒂不断被海风侵扰的头发与对镜作鬼脸。空间调度与演员走位，信息量也相当惊人；无限淡化的情节，内心的荒芜感恣意疯长。
1.镜头画面是黑白的小清新；2.孤岛片段印象深刻。3.“现代爱情三部曲之首”，孤寂的灵魂与纷扰的情绪；4.男人的眼泪可以得到救赎？！【联合国教科文组织】意大利影史十五佳NO.10
