最后十分钟的情节剪掉一分（只会让观众产生厌烦之感）。作为第一部“杀人犯未得到惩罚”的黑色电影，这部的完成度很棒。FritzLang40年代的导演作品。
最后因为罪恶感而变疯赎罪降低了冲击力，我理想中的结局是当他拿起画笔，却发现自己内心再也无法平静，再也画不出一笔。
看完都过去一天半了，脑子里还是琼贝内特那句销魂的johnny，不寒而栗。昨天还觉得结尾为何不一坏到底，不是更好么？今天才觉得，这才是咱们普通人最可怜的地方。没有蛇蝎女和大坏蛋那种狠毒的心肠，连为自己出口恶气都畏畏缩缩。漂亮的姑娘，搞艺术的自由，或者说，幸福的人生，一切都是奢侈
再次应了那句话：“街道上尽是比夜晚更黑的东西”。影片全程压抑在，几位角色身上都存在显而易见的局限性却执迷不悟，洞若观火的观众只得眼睁睁看着他们走向毁灭。如果结尾停在Chris杀死Kitty整体效果必大打折扣。
男猪可能演得不错，把丑陋迟钝、愚蠢妄想的一个老实痴汉的可恨都演出来了。几个要角都是该死和自作的，下场令人畅快所以给了五星。稍显戏剧化，像痴汉的迂、荡姝的随性都是生活中没有的吧。人被爱击中就没有了理智、就乐于尝试清醒时根本不会逾越的危险举动。感叹。看完绿窗艳影再看本片的，四星半。
故事太精彩了!画作像是城市版的卢梭！最震撼之处是：激励沉默艺术家灵感迸发的无限纯洁代表真善美的缪斯女神其实是一条丑恶的毒蛇！
很好看的melodrama，价值观和道德观也很正确。用错置的性别关系来讽刺了资本急剧膨胀和文艺萧条的社会现实——真的没有黑贵国
好莱坞传奇补遗;第30部弗里茨朗.1.翻拍自雷诺阿[母狗].较比原版对底层社会境况的关注及女性形象的侧重摹绘,朗至美国善恶道德飘摇的黑色电影内核&德国表现主义外饰外,更不同于人性-命运无常的嘲讽与评判姿态.影片体验的某种滑稽性已然盖过叙事本体应当具备的悬念感,大程度上来自导演赋予的全知视角,即骗-被骗双线并行又繁复勾连的巧妙设计.2.物质(包括但不限金钱)在人物逻辑链间的牵制作用(连同克瑞斯的妻子及其失联前夫),尤以3位主角为甚:克瑞斯试图透过金钱博取凯蒂芳心,凯蒂/强尼则分别以金钱-情感交易各需.3.前置细节:克瑞斯眼中花朵/凯蒂的“透视”&现实的落差.
弗里茨·朗根据让·雷诺阿1931年的经典之作《母狗》改编而成的美国电影，本片也是爱德华·罗宾逊、琼·贝内特和丹·德亚继TheWomanintheWindow(1944)一片之后的再次合作。夸张的剧情因片中的各种反讽而让人信以为真，爱德华·罗宾逊的表演实属一流。
“Cross”提挈纲领，在古典好莱坞黑色电影的星丛中，本片最独到之处大概是在都市欲和罪的表达中所引入的身份意识以及由此触发的艺术家真身与骗子、真情与假意、原作与复制、个体与人群、内景与都市、罪犯与清白者的对倒和混融。很难不将这视作Lang的自况，尤其当Cross说出“我真的无法画画。我的复制如此糟糕，我必须毁掉它们”的时候。而如果说身份始终是承认的政治，片尾Cross则是在嘲弄中完成了一种不再崇高的悲剧式自我指认。风格上的表现主义遗绪不够显豁，Lang反而更多是在叙事形式上开拓了表现主义-超现实主义（并非真与假而是现实与超现实）这一他自己也持份的伟大传统。
艺术天才与爱情白痴的一体，事实真相与法律判决的偏差。不太能认同结尾克里斯的疯癫和落魄，他既然可以决绝地刺死心爱的女人，又可以撒谎将罪责嫁祸给别人，就不需要如此夸张的负罪感。
完全理解某人对翻拍不满意在哪里。“母狗”专注的是整个社会的可悲，米切尔·西芒对唯唯诺诺却又隐忍不住内心欲望的心理把握入木三分。翻拍把整个犯罪过程讲得更合理和完满，却忽略了个人与命运，只是简单的回到马布斯博士的老路上，归结于心中的魔鬼。
和《绿窗艳影》近乎一模一样，包括角色穿过数扇门走向死亡的镜头（朗：看来潜意识里我总是在复制我自己）
《血红街道》中，琼·贝内特饰演的Kitty的“猎捕”方式来自于抛出一系列虚假的镜像令“猎物”承认。但弗里茨·朗真正呈现的是艺术场域的生成：体制内的代理者，评论者的boast，snob建构出关于“作者”的明星崇拜，从而完成来自收购者的资本耗费，与此同时，作者这一话语背后的具身性却被忽视了，一个作者可以是任何人，包括具有男性目光的女人；而在影片后半部分，法律系统的“审判”之中，类似《公民凯恩》，Chris的身份也在众人拼接中被重构。与此同时，弗里茨·朗同样呈现了美国日常秩序的不可承受。爱德华·罗宾逊饰演的Chris是对于道德保守主义的反讽，并在结尾的死亡气氛中重启表现主义。声音设计上，唱机跳针，以及对于纯视听的大量使用似乎回到了朗魏玛德国时期风格，特别是《马布斯博士》。
FritzLang出手必属佳作。故事讲得干净利落，又不缺起伏，没有矫情，没有多余的段落，但多少缺了点和观众情绪碰撞的感觉，情绪还没被撩拨到位时，节奏似乎已比情绪先行了，于是那满腔热情就被悬在那儿，像皮球一样慢慢泄气了。
在他的早期默片中，Lang就偏爱那些先强调画面细节，再退回到整体环境的连续运动镜头，例如：一双偷钱的手、一朵催情的花，某个不为人注目的阴谋，退回这个动作/事件的施动者。这样的运动虽直接易读，但却同时包含着揭露-掩饰之间的张力。Lang的这一场景运动是他激发观众参与感的方式：观众参与推断、演绎、变作同谋，以及持续体验着灾难/惊奇必将临头的感觉。刘别谦电影也有类似的运动，他像懂幽默的Lang，将这一个性推向快速甚至卡通化的极端。
结尾的道具和声音运用很棒。JoanBenett饰演的女主角确实是黑色电影中太不典型的一位，角色本身的设置就并非蛇蝎女郎。姊妹篇<绿窗艳影>，也是FritzLang作品，同为EdwardG.Robbinson&JoanBenett主演。
从故事到台词到表演再到场景调度，无一不是黑色电影的教科书；听说还有前传？？？还是原班人马？？？
FritzLang对这种坏/衰人应该怎么得以终结和好人如何套在错念之中的思考真是根本停不下来啊，黑色电影的圈套一环扣一环啊。说不上什么定论，只是人是怎么样的，人人心中都有个自己的法庭啊！
绿窗艳影的姐妹篇，改编自让·雷诺阿的名作LaChienne（《母狗》），影片结尾爱德华·罗宾逊演的角色逃脱了法律制裁，但却怀着道德罪恶感惶惶不可终日，这与《母狗》的结尾非常不同，对这个看似“不道德”的结尾大部分影评人没什么异议，但遭到了不少保守派人士和宗教界人士的批评
