男孩子知道每一朵花的名字并不恶心
老师没惹你们任何人
最大的反转是那个期待恶而不是爱的结局的我。
It'sbeautiful.宇宙膨胀到最后，时间会倒流。我们，火车，猫猫都会回到一切的起点，人类会变成猿猴，恐龙会统治地球，一定要早早做好准备呀。敏感细腻的少年心事像清脆嫩绿的初夏的森林，不知不觉生长得葱葱郁郁。于暴风骤雨中勇敢地往前奔跑，秘密都随着管乐低沉的声音消散在宇宙，最后河流依旧，我们柳暗花明。是枝欲合展开故事的方式像片中的通往秘密基地的甬道，经过狭小而深邃的暗角，到达锈迹斑驳的旧车厢，一片充满想象的灵动的天地。在我作为孩子的依稀记忆中，我确信那是属于他们的华丽飞船，定会载他们到达想去的世界。
文本技巧（坂元裕二式？）和表演控制上真的把这个故事的悬疑性和戏剧性拉满了，但相比于前两条线如此郑重其事声讨无人承担罪责的日本成人世界，即那个真正的国族“怪物”。由这两个小男孩共同建立的“真相”，则显得有些轻巧和虚假，失去了是枝裕和惯常对孩童忠实的跟随和捕捉，取而代之的是一种概念先行，不断为故事的可信性做补充的刻意感，乃至议题感。同样情感，在去年戛纳的《亲密》中以更现实主义的作法获得了确认。
我和永山瑛太都是这个无聊的叙事结构的受害者
同性、家庭、校園暴力、後311創傷…看得出來很想拿獎。儘管他自有風格、穩定發揮又切題，但他最終是一則死板的命題作文。音樂啊，為阪本龍一淚目。
一开始以为是《狩猎》剧情，中间觉得应该更像《超脱》，却没想到结尾竟是《请以你的名字呼唤我》？!
“爸爸說我的病治好了”“我撒謊了”
#sff最喜欢的竟然是两个孩子玩猜谜游戏那段。“你的这个动物很有talent，碰到危险会使尽全力然后死掉”“那不是talent，是对痛苦失去感受。”“是hoshigawayori吗？”听到观众席倒吸一口凉气，我的心也跟着漏了一拍。总觉得这句话悲伤，又裹挟着许多爱。
2023年了怎么还有这么好的东西不科学日本难道真的在时间倒流？
学生和校长在教室里吹圆号，我在影院哭的好大声
流行文化真正害人，谁能看到小男孩问安藤樱“重生后会变成什么”时不秒答“大食蚁兽”啊
三重视角的罗生门叙事（但前两重是障眼法）。第一幕让人愤怒，第二幕让人困惑，最后一幕让人想大哭。喜欢一个人怎么会是怪物呢？发酷儿棕榈奖已经是大写的剧透，那我也不装了——是枝裕和拍出了今年最好的同志电影，至于导演为什么不愿承认，我觉得需要一篇长文来说清楚...
开始我以为老师是怪物，后来我以为体制是怪物，然后我以为孩子是怪物。直到最后我恍然大悟，以偏见定义他人的我自己，才是怪物。
什么都往坏处想的我们可能才是真正的怪物
戛纳首映。非常非常非常喜欢，它有一种东亚版黑塞的感觉，懵懵懂懂微妙难言的灵魂共振。又将故事呈现与不同视角打散，需全神贯注来发现每一处伏笔的呼应。怪物产生于人与人之间理解与交流的狭径，一层一层剥开故事的过程令人心碎，但剥开之后却宛如新生。你的体验取决于你的贯注和敏感。两个男孩在雨后的新绿中奔跑，音乐配教授的Aqua，生机万里。看到InmemoryofSakamoto我确实热泪盈眶，映后安藤樱也热泪盈眶了。
秘密藏在诗里，藏在帆布鞋里，藏在圆号里，藏在只有我们知道的旧车厢里。（2023.06.03@TOHOShibuya）
Hori老师太倒霉了……
从知道是枝裕和这次要拍的核心内容后，就在猜测他会用怎样激进的方式突破自我。直到看完全片，你才明白他还是那个他，在表达方式上甚至有些执拗的他。一个人对于一些人而言，永远都有可能是那个“怪物”，可这就不能拥有自我了吗？而真正能够和你感情交融的，正是那些你的“同类”。是枝裕和用细密的勾连，让你的对面不再是落空的座椅，是抚摸你发梢的指尖。安藤樱和黑川想矢的极佳表演让一切几近完美。
