#Berlin2018#搁在柏林节实在再合适不过了。影片有个极其有趣的声音结构和空间结构，完全把方向性打破，并且隐含地捕捉了各种立场/背景人的细节；所谓“记忆之场”，同时又是片中人家族/国族的“后记忆”。当然拿浮雕去结构片子有点偷懒。俄国大妈们的红歌队和广场舞也是够牛的。
纪念每一个家庭阵亡的役龄女性和男性，然后才是庆祝每一个家庭都付出了高昂代价的胜利，不好好读书就只能看看表面形式了。
不管人们对战争的反思是什么样的，当他们年轻时候的红歌是会跟随一生的，大概他们年纪老了，红歌的革命性没有那么强了，因为那相当于他们年轻时候的流行歌曲。
55±解构行进解体胜利
第一个镜头就认出来了TreptowerPark！！！真没想到这么久之前的兴起造访能入镜观察在2/3时间点处镜头第一次俯视台阶一张一张不同的面孔走向那个纪念碑还是瞬间就能引发思索和怀疑的p.s.一半的声音难以溯源会有追寻的引导之用
机车党，广场舞，阵亡名单，错位小兵，故乡的旗帜与土壤，歌曲中的国家已不复存在，法西斯与CCCP幽魂游荡，“我们都是苏联人！”“呃，我是意大利人。”从素材选取叙事构建上看，导演政治倾向依然明显，不过忧伤乡愁更胜一筹
2017年5月9日那一天柏林俄国人如何回顾历史：基本是看俄国大叔大妈如何多方位使用手机和自拍杆（外加耀眼闪光灯），还有无法与中国阿姨比肩的广场舞在TreptowerPark“用力”创造有意义的一天。耐玩味的倒是手机和摄影机在堆叠鲜花的暗窟内“对峙”的瞬间，像所有庄严肃穆在数码镜头里都丢了滋味。
QY-329，非常偏爱的一位导演，他拍纪录片一直很高产，非常有想法，纪录的同时又可以用有效的视听来传达作为创作者的观点。在这部纪录片里，声音和空间结构使用的很微妙，纪念碑镜头的不断切入和几段群众对话的剪辑点位置，很好的划分了电影整体的结构，让主题表达变得更加明确。
静态的雕塑与动态的人民一并成为凝视的主体一边是久远历史里被剥离了声音与色彩只剩画面的暴戾战争一边是用歌声与舞步代替语言挥舞着鲜花与旗帜的祥和安乐对比中形成严固的结构往里填充的内容却又是随性流动的在这样的失调中呆滞固定的摄影机成为压垮影像的最后一根稻草
瞻仰和悼念成為紛至沓來者的最大的公約數。然而，在這個建於戰敗國的場域中，到來者的國族認同和意識形態也是有所區別。再說，半部片是“旗幟學”的視覺教材——蘇聯國旗、加盟共和國國旗大合照、頓涅茨克“國”旗、摩爾多瓦國旗……還有引發撕逼了的“俄德雙頭鷹”旗。
#CineLumiere#WitnessingHistoryFilmsbySergeiLoznitsa还是佩服导演的能力，以赶来庆祝的人们与那稍远处承载着历史的浮雕两个视角交叉剪辑带来的张力非常大，交织在一起的静与动的画面把历史与现在做了很好的对照，甚至在结尾处出现了融合。视觉上基本采用固定镜头，凝视感很强，浅焦让观众的注意力更集中，而每次浮雕的特写转全景则是带给观众更加厚重的历史感和沉重感。结尾处的冲突似乎展示了整部电影的内核。
通过凝视胜利日这天广场的一切，来洞悉关于一场战争的历史和当今。
庄严肃穆的浮雕与嬉闹浮夸的庆祝，胜利是苦难后的甘甜，影片就一直在人群与纪念墙之间切换，似乎在讽刺，同时在隐忧。只是能缩短到30分钟内的短片拍成90分钟实在冗长无意义。
洛兹尼察拍纪录片不能总这么一招鲜啊！不过对苏联的蔑视快溢出屏幕了。那些人和我们跳广场舞唱红歌的大叔大妈有什么不同吗？
7/10
上一场战争为世界留下的唯一礼物，就是下一场战争的宣战借口
这不就是微博吗😅
3.5歌唱雕塑合照演讲参观争吵
沿袭Austerlitz却又并非完全一致，现场的影像（近景拍摄舞蹈出现了大量跟随的横摇），现场的声音（同期声）。更加强调声源（方位），及人的群体运动（方向）的组合方式，广场的建筑物在此成为固定的时空参照。
这样的影片的意义也许在于：对某种生活中习以为常的事物进行认真地凝视，也许就发现了新的意义。
