娄烨那么一个有类型旨趣的导演，实在是应该找个有类型技巧的编剧润色下剧作结构和核心剧作点，否则每到关键处就有点幼稚可笑学生作业意味。后半段枪战其实拍的不错，但《兰心》最大遗憾是所有人物的情感都太空中楼阁。
这么说吧，赵又廷于《兰心大剧院》，相当于当年的王力宏之于《色，戒》。另外，巩俐都可以做赵又廷阿姨了吧，有种丈母娘在和女婿谈恋爱的错乱，还挺考验人的。
娄烨，你现在不止欠我祖峰朱亚文的床戏，还欠我巩俐黄湘丽的床戏了。
在开那么多枪、死那么多人这件事上，娄烨赢了。《兰心大剧院》比我想象的要狗血和商业，但这不妨碍它透过双面镜计划给观众制造观影障碍。最简单的例子，王传君裤子都没脱，一秒钟黑夜到白天完成了转场。这个转场似乎比之前的剧场排练和现实空间更难辨认，因为枪战高潮来得太直截（“这里很危险！”）娄烨的排练现场并不像是排练，而是现代电影的片中片。这种抽离感，如同置身二战风暴的上海孤岛。每个人都兼具多个身份角色，两个主场景华懋饭店和兰心大剧院，都在上演着催眠入梦的明暗戏码。
首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《兰心大剧院》里找到其全新定位。并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用。但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗。室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计。这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略。但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径。导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络。但《兰心大剧院》毕竟是类型故事。当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效。对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走。
潇洒倒车走人的结局不好吗。
我真的很不喜欢看王传君演戏模板演的都一个型还自以为清高的不得了俩男主的演技都尴尬虽然我很吃赵又廷的颜值
娄烨的电影总是阴性的，母性的，淋淋漓漓的，黏黏糊糊的，就好像下雨天来月经，潮水涌来，危险四伏，即使没有子宫，也可以用相近频率，一起痛苦共振。
我的兰心大剧院呢？？？孤独者的赞歌，这镜头走位，很有味道了
女皇不仅神枪手，还男女通吃！
比较神奇的是巩俐和赵又廷之间居然毫无化学反应，巩俐和烟和波波头女二号之间都的张力都更强。
和《南方车站的聚会》有点类似，都是空有黑色电影的形式。但娄烨这部更差，有点像是空有粗粝现场感营造的学生作业。巩俐演的核心人物形象高度苍白空洞化太致命了。如此复杂多重的身份-人物关系组合（理论上是奔着黑色电影蛇蝎美人去的），最终出来的形象却依然如此空洞（连些许的神秘感都谈不上），有点不可思议。2.5
这是一场独角戏
千疮百孔却在死前翻过身来遮住了大雨中妻子的遗像，但好像全片也只有他一个人的感情是真的
巩俐拥抱赵又廷，确实会有种母亲搂着傻儿子的感觉。
有一种……如果戈达尔拍低俗小说的感觉。演员两两之间的对手戏很迷人，但整体就还是那个“你在朋友家洗澡调水温”的比喻可以形容的。
其实不喜欢娄烨转战商业片/类型片，因为这压根与他的电影语言的气质不相承。这次，氤氲潮湿的氛围有了，朦胧暧昧的情愫有了，逐梦一样的摇晃镜头有了，是我们熟悉的娄烨元素，但这只是一层皮。被包裹的谍战成分有些牵强而漏洞百出，戏中戏也没有带来亦真亦假、虚实不辨的空间时间错乱感。最不赞成的，是他铺开过分复杂的人物关系图谱。《春风》阶段，娄烨塑造的人物之所以迷人，是因为他在向内挖掘人物，执着偏见热爱疏离停泊放逐统统源自内心，因而人物的动机有一种动物般的直接、本性难移与无法预测。从《风雨云》开始，他的人物开始依托于外在的社会关系来阐释自己的存在、调整自己的言行举止，而那份野性的、不羁的灵气则被削减许多。我对于走商业路线的娄烨，很难说是习不习惯的问题，还是欣不欣赏的问题。
作为谍战片不够紧张刺激，作为文艺片氛围不够，作为剧情片剪辑混乱，作为爱情片男女主不来电，作为黑白片光影一塌糊涂，了不起。
艺术感拉满了，但故事似乎掉太多。真就尽量别找赵又廷做男主吧，张颂文来处理这个角色恐怕合适得多。让叔身边的副手一晃神好像金城武。
娄烨民国三部曲都扣着谍战这个主题，也不知道是不是巧合。开场前还在想，我大概是少数几个03年也在戛纳《紫蝴蝶》首映现场的人。当年确实喜欢不起来《紫蝴蝶》，今非昔比，倒是真的沉醉在了娄式氤氲感里。SaturdayFiction，点其实在“fiction”。舞台剧也好，黑白影像也好，戏中戏也罢，其实都是虚实角力两种运动情态，但情态背后欲望是实体，也是娄烨电影里一切动作原发力。恐怕称之为近几年最美的华语电影也不为过。希望《人的境遇》上映时候，还能碰巧在首映现场。
