浓郁的颜色，深焦浅焦交换，画面很美。academicratio，小说语言作分割线，也很炫技。但是故事是神马。。。中长景让人很难同情主角，没完没了的namedrop和emptyintellectualism也只会furtheralienatetheviewer.
"我们病得这么重，不应该担心中产阶级的道德问题"病床成了哲学温床疗养院是诗人伊甸园电影节盲看的惊喜
2018005二星还行
人的生存欲望可能在生病的时候最强烈，该干的事情一一的做到。
#2017SIFF#摄影简直太赞，对罗马尼亚这个逗逼民族的讲（冷）笑话能力有着极好的展示。整体比起[喝彩]稍差点意思但是美服化道表演都堪称一流（年代戏这行有了RaduJude，NaeCaranfil可以退休了吧）。
做成了4:3的圆角画幅，而影片的绝大部分时间都是打了石膏的主角躺在床上，为了扩展空间，纵向的墙壁和支架安装了许多反射的镜子（导演甚至想过要做成纵向长方形）。原作诗歌除了直接展示主角当下境况，也解决了转场问题。可惜我很难进入政治议论的语境。
可以列入小说语言转译成影像语言最出色的作品的榜单之中，显然易见的文学性，让人会想到加缪，也许叫布莱彻的罗马尼亚作家要是活下来，会是另一个加缪，相似被放逐的灵魂，相似的被肉身抛弃的境遇，相似的欲望和对资产阶级道德的憎恨，相似的海水和眼泪的混合物，连内心的灰暗和对世界的热忱都如此相似，更何况那些句子，“褪色的日子在沸腾的疼痛、沮丧和绝望中行进”，而打石膏的人生是“美妙年华的完美虚度”，可惜最后也没过上好日子，“灰尘掉到支架上，疲劳无聊的人们继续他们飞扬跋扈的生活”，确切的人生存在的证据居然是一场和solange的相爱和另一次对病友的挑逗，如“铸模大师搭配屠夫风格的针脚”。所有人，包括剧中的角色、原作者和观众，都关在精神的颅骨之内承受着同样的悲伤。他代替我们承受不自由，并对肉身的滞重深表抗议。
马克思布雷赫的死亡纪事。罗马尼亚的佐杜，在隐忍之痛下的欢乐，犹如4:3画幅中取代尖锐直角的圆角，结尾火车站众人的抬举，托起了影像的灵魂。
柏林威尼斯的主竞赛水准
伦勃朗解刨课reenact和Mobydick可以加一星
豆瓣疗养院，除了伤痛和死亡，万物如常
圆角画框和极美的大景深4:3构图，频频出现在画面正中的镜子和只能向远方一个方向延伸的局限空间，同一个镜头中见证病房里阳光的自然变化，甚至无需配上诗篇也会有促人看向自己内心深处的力量。
摄影非常优秀，拍出了一股子油画质感，而且这个疗养院就像是阻隔于现实之外，虽然每日上演着病痛与死亡，但却有种浮生偷得半日闲的感觉，也正是这种氛围和诗歌能很好的融合，让这个等死的过程充满了忧伤与浪漫。
3.5；摄影一如既往出彩，黑海风光明丽动人，圆角画幅别致，固定机位下的构图堪称精致（尤其是镜子的运用），纵深空间的景深引入瞩目，形式感颇强的风格化。非常喜欢字幕卡这个形式及其内容，作为一个大谈哲学诗歌、渴求情欲、希冀梦想的张扬青年，这些文字无疑是无法与任何人交流的心声，充满绝望的无声呐喊，死亡的气息慢慢渗透进来，生命微不足道，人类徒劳地与死神搏斗——“我们的爱情终会走向尽头，我们也总将消亡。”“她的死亡也是我的，自从知晓我的死期已注定。”结尾处，他告诉她有关一匹马的梦，这就是结局。
由影像的文学性，拉杜裘德与米古尔戈麦斯或可归于同类（与他们像的导演有哪些？），延续前作的一场一镜，内容的趣味性更强，但问题依旧是调度的匮乏（除个别多人物场景外），全固定镜头需要空间与调度的纵深感以补充影像活力
heill,hesuffers,hefucks,helaughters,hedie.
以年轻诗人的沉疴侧写法西斯主义在罗马尼亚的兴盛等战前史实。炫技不仅体现在布景用光调度，张口就来的典故显然能触到一些观众的G点，直接让角色大段诵读作品原文更体现导演的自信，后作中也有承续。
像这次电影节的很多片，没什么雷点，但就是看不进去，还好长。。只有诗和性的人生实在是太无聊了。。所以自己的绝望并不一定能成为别人的好戏。。当中插的那些诗句感觉很日本，大概因为不能不想到住宅顕信吧：https://m.weibo.cn/1708828231/3662337070344111
一个不太有趣的爱情故事，拉杜裘德也证明了自己拥有布景精美，拍摄令人赏心悦目画面的能力，但可惜这种与当下完全没有联结的故事很难打动我，依然还是碎片化的，单场固定长镜头，但用纯文字断开画面挺影响连贯性
想有一大段闲暇时光在海边面对苦涩大概也死而无憾了（疾病被封上石膏却藏不住渴望
