俩人弥留之际最惦记的居然是没拿到金鸡奖，这是什么平行宇宙的魔幻情节。
一拍脑袋想出来的好玩创意，然后电影人们就一起玩起来了，一个接一个的段子，两位导演揶揄自己、电影行业及其他导演，如看一场影像脱口秀。如果是影迷，特别是贾樟柯和宁浩粉丝的话，能收获成吨的快乐。“穿过站台，送走小武，我们江湖再见，一直游到海水变蓝！”背景设置在2065年，片中有些特效、机器人角色，做得还不错。徐磊说，这个故事是他在疫情期间因焦虑而写的，他担心大家的生活不再需要电影了，就用这么一个玩笑式的短片实行“崩溃疗法”。很理解这种感受，好的喜剧底色都是悲剧，两位导演一起孤独地看电影、回溯电影史的段落，看哭了。科长和宁导白发苍苍的样子很扎心。科长那股潇洒中带着一丝小羞涩的样子非常可爱，自嘲功力更是一绝，还贡献了一段惊艳的才艺展示。宁浩导演气场强大，演技了得，求以后多自导自演吧！
电影不会死，但半死不活的中国电影不好说
五块钱能看电影的海滩真不错，现在网上会员付费还得六块。
地球最后的真影迷只剩俩导演了，可悲可叹，火车进站，电影没完
贾导能别作秀了不？
【平遥影展展映】世界首映。开场音乐《心雨》一出，我们终于在平遥看到了科长的第一部——《小武》，虽然只是段落重现但也让人激动。结尾光影闪烁，我们和宁浩贾樟柯一起看到了影史的第一部——《火车进站》，触动了影厅内的电影人，掌声雷动经久不息。作为喜剧短片，贾樟柯与宁浩反复戏谑恶搞了各自的电影，就像相声的捧哏和逗哏，表演了一个争功的小品。作为电影人短片，充分致敬了电影艺术，表达了电影人对电影致死方休的无限深爱。电影不会死！
2.5；揶揄、戏谑为主，看两位导演调侃自我，其实仍有一丝自恋味道……反正即使地球完了，电影也不会终结。
贾樟柯所说的“业余影像”时代的确到来了，只不过这些“业余”的影像创作者并不是如他所想的那样成为下一个戈达尔，而是成为一个个抖音红人。影像泛滥所带来的结果便是影像的内卷，这种内卷具体表现在每个创作者都在力图让自己的内容更加易于唤起观众感官层面的刺激，而不是进行一些更加沉着、迟缓的艺术创作。当影像的传播与接受不再是买方市场，而是卖方市场的时候，电影（尤其艺术电影）的衰落就是必然的趋势。
喜欢这个短片，所有的尴尬和掉书袋全都在恰到好处之间，最终指向影迷们的会心一笑。徐磊是真的懂喜剧，最后的镜头一出现还是忍不住起了鸡皮疙瘩。与其说是对电影的颂歌，倒不如说真的是一曲心酸的挽歌呢。
3.5。笑片，沒想到是小笑料堆砌的短片。孱弱的設計（互相嘲諷挺好，送禮還好，到比拼身體真的就是小品級設計啦）和寧導賈導帶來的現實與虛構的交互趣味。
穿过站台，送走了小武，世界很大，我们江湖再见，让我们一起游到海水变蓝
还蛮喜欢的。跟朋友聊天，说到最后，他说自己是乐观的悲观主义者。我觉得这个词也很配这部短片。
坏猴子瞄准b站就是知道，年轻人群体中存在着数量庞大但或许并未建立冷静成熟且富有见地的电影观、世界观的迷影者，他们渴望看到这样一部集合经典电影元素的大型娱乐庆典式快消品，来承载他们跃跃欲试的电影梦。但当电影本身成为其自我玩梗狂欢的手段时，在这个意义上，这部片也的确昭示了电影的结局。
这短片在平遥看，是一种欢乐，搁在B站上，那得等等弹幕。
影迷应该会为结尾落泪吧，但越是塞入这类迷影梗，越让人想问这种放弃大众，自我致敬的做法是不是只能给电影艺术的坟头再添一铲土
关于一群可爱的人，在做件可爱又随性的事儿；“野生动物”拿了个遍，“鸡”把你一票摁下来。这几年里，电影是否已经（无论主动或是被动·被变得）不再重要，这个小的故事仍然试着发出它自己的声音。近未来的背景像是天马行空的想象，同样是有些悲凉和无奈的创作自嘲；没有身段也没有规则，或许这是现在开始，最为稀罕却又珍贵的东西。
《在清朝》虽拍完了，可科长后来在家清洁海报墙时并没有它的海报，说明什么？说明拍砸了，科长不满意这部作品；《太原往事》也终于拍出来了，但浩子最终珍藏的还是盗版的DVD，到老也不收正版蓝光。
想看的评论：要不是这个片名我还能想看。你咋不叫三峡好导演或者疯狂的导演呢。看过的评论：演技太差。
整体是荒诞喜剧，最后会特别戳人，是电影人和影迷会看哭的那种。
