男女主角没化学反应，歌舞也没啥特别亮点，戏都被那个神经病导演抢掉了。。我觉着导演之前被设定为荒谬可笑的浮士德文艺歌舞主意挺好的。。改为永远的王道歌舞太保守无趣了。。男主在onthebeach里面很可爱的，这里角色所限略扁平。。
惊艳。擦皮鞋和夜晚公园的长镜头，赛德·查里斯那野性有力的双腿，还有女演员们的裙子。
http://v.youku.com/v_show/id_XMzE0NTQ4MzY=.html
MJ的某只MV就是抄袭的BandWagon
上映之时阿斯泰尔年过半百，可你知与之共舞两段演导演的杰克·布查楠多大岁数？六十二！影片主题承接一年前的玉女奇男，魔鬼导演好像柯克道格拉斯的狂人制片，初始印象甚至更为不佳，没认出舞王，对歌舞不敬，自我为中心。可很快褒贬转向：新老明星台上幕后各种性格缺陷，比个头，没自信，被激将，自我专业设限，无法与时俱进……要克服这些刚好需要导演的野心爆棚大胆探索。尽管途中“浮士德音乐剧”以失败告终，老舞王新女神接管影片上扬势头，但观众已接收到重要讯息：没有导演就没有后面这一切。包括可能深刻影响杰克逊的黑色犯罪歌舞剧——不过那显然非剧是影，因为剧场里不可能看到蒙太奇大特写。换言之，明奈利并没把习惯思维居于反位的制片人彻底否定，相反他会凸显其立项创意艺术整合商业运作等层面上的重要性。甚至还包括知错就改的性格魅力！
歌舞片×黑色电影太惊艳了吧，如果不是段落而是一整部电影就好了！
阿斯泰尔扮演的过气老歌曲明星，和本片拍摄时代1953年，也就是制片厂制度崩溃，歌舞剧在消亡年代重叠，在文本内外形成了完美互文关系。老明星东山再起的happyending，却无法挽回歌舞剧从电影史舞台退出（看了原片才知道，《爱乐之城》在公园里双舞的模仿致敬，简直就是不堪入目。
FredAstaire身上散发出的古典优雅太有派了，而片子抖落演艺界无常的那点儿私货，也是正统的好莱坞腔。歌舞部分挑不出瑕疵，特别是最后的纽约巡演，竟然用歌舞重构了一场黑色电影。
爱乐之城的原版，色调迷人，故事饱满。
太精彩了！和《西区故事》《红男绿女》并列我最喜欢的三大歌舞片。弗雷德.阿斯泰尔当之无愧的舞王
明奈利不算顶高明的导演，可他令人愉悦。
是一个很有意思的文本，松散，拼贴，自我指涉，后经典好莱坞时期的文本，印象深刻的不是歌舞，而是男女主人公无言地穿过夜晚公园的那一段，无情节意义却很有氛围的一场戏，有点现代电影的意思，还有一个地方有意思的是，雨中曲和这部片子都用歌舞片的形式戏仿了黑色电影。
文森特·明奈利代表作，毫不逊色于[雨中曲]。1.阿斯泰尔本色出演，戏中戏,呈现百老汇歌舞剧的台前幕后。2.流畅摇臂运动长镜:ShineonYourShoes.3.叙事与歌舞完美交融,仿黑色电影舞剧[GirlHunt]惊艳到难以形容。4.中央公园双人舞[DancingintheDark]。5.[Triplets]用了装在膝盖的假腿。（9.5/10）
大多数时候，《篷车队》都只达到了米高梅歌舞片的平均水准，这意味着影片的编舞、服化道、情节、摄影等都做得十分扎实，虽然不出错但也没有让观众眼前一亮的创意。但结尾处的悬疑“戏中戏”则将影片拉到了经典作品的水平。这段“戏中戏”的出彩不只在于其巧妙的编舞、风格化的布景，更在于其充满灵感的构思：它通过戏仿好莱坞经典黑色电影的方式，解构了歌舞片甚至是好莱坞类型片一贯的夸张风格，也就是用荒诞解构了荒诞，由此呈现出的机敏与幽默可谓力量十足。PS：片中男女主角的公园舞蹈显然是《爱乐之城》的灵感源之一。
佛烈雅士提這譯名更雅士些.....1.1下午2時,電影資料館重映,全場爆滿,連站位都滿!!!舞聖就是舞聖!!!映後談更珍貴,資料館傅主任大美女和影評人劉嵌先生特選一段他在1976年和舞王真基利同臺共舞放給影迷,唯一一次同臺!!大銀幕看!!!9.2/10
相比较琴逑，Cyd以更为宽广的舞技在为女星获得了更为主动的地位，那双野性、有力的双腿让人叹为观止。前败后胜的演出似乎是好莱坞的创作宣言。和黑色电影的结合虽然还只是歌舞不参与叙事，但无疑为后来的歌舞片讲述复杂和不那么欢乐的故事打开了一扇门。
唯一不太满意的，是阿斯泰尔跳得太少啦。
三星半。舞蹈部分很有想象力，故事部分就差强人意。
能与《雨中曲》比肩的歌舞片，很多时候真想身处拍片现场，看看如此精妙的场景是如何拍出来的，摄影机的移动让人叹为观止，布景也是想象力爆棚了，高潮戏居然将歌舞片与黑色电影结合，无疑宣告了好莱坞要告别战后的阴影走向新时代的欢歌燕舞，剧情和歌舞场面也结合得极好，歌唱中进行叙事
網友說拉拉戀（LaLaLand）讓他聯想到本劇…….呃，為什麼要用拉拉戀這種等級的評語來拉低一部好片的格局？
